特撮の役目とは？

特撮は「目的」ではなく「手段」

特撮はそれ自体が楽しく、注目されることも多いので勘違いされがちですが、本来はあくまでも作品を影から支えるための技術です。

縁の下の力持ち、というやつです。

決して、ミニチュアやCG技術を使って「良く出来てるでしょう？」と発表する場ではありません。

映画の撮影には、様々な制約があって、撮影の妨げになるのですが、そんな制約を解決して、製作意図に沿った映像を形にする手段の一つが「特撮」なんです。

特に、大金を使って大掛かりなセットを作ったり出来ないような、小規模の映画では、特撮を上手く使うことは非常に有効な武器になります。

そのためにも、「特撮＝怪獣に踏み潰されるミニチュア」という狭い発想ではなく、使える技術の選択肢を知っておく必要があるのです。

ポイントは「画面要素の分解」

イメージ通りの背景の前に役者を配置して、演技しているところを撮影する、というのは映画撮影の基本です。

これをひたすら繰り返すことによって、必要な映像は揃い、編集によって映画の形になっていきます。

しかし、この基本のやり方が出来ないシーンというのも、頻繁に出てきます。

ロケ地が遠くて、コストが掛かりすぎる場合や、イメージ通りの撮影場所が見つからない場合、想定していた場所では撮影できないような場合です。

基本からすれば、カメラで撮影したものが、映画の中の1カットになるのですが、上記のような場合は、その撮影ができないので、考え方を変える必要があります。

それが、「特撮」「合成」を前提にした、「画面要素の分解」です。

参考になるのは、アニメーションです。

アニメーションは1枚1枚の絵を用意して、連続で見せることで絵が動いているように表現する、特撮の一種です。

しかも、1枚1枚の静止した映像も、たくさんの要素が組み合わさっています。

例えば、「アルプスの山を背景にしゃべっている少女の顔」という場面があるとします。

これは、

• アルプスの山
• のっぺらぼうの少女の顔
• 少女の目
• 少女の口

というような、別々のセル画を重ねて撮影されています。

これによって、色々な形の口の絵を入れ替えることでしゃべっているように見え、時々、目の絵を閉じたものに入れ替えることで、瞬きしているように見えるというわけです。

実写の映像でも、この考えを応用することで、演出意図に沿った映像が作り出せるわけです。

例えば、「事件現場にパトカーが何台も止まっていて、刑事がウロウロしている」という場面を作りたいとします。

テレビドラマのように、自動車をパトカーに偽装して撮影するのは大掛かり過ぎる上、ヘタをすると犯罪に問われます。

しかし、「画面を分解する」という考え方の習慣があれば、シンプルな合成手法が思いつきます。

考え方としては、

• 事件現場の人
• 手前のパトカー

を分解して考えるということです。

「事件現場の刑事」という要素は、通常の撮影を行ないます。

そして、「手前のパトカー」はプラモデルなどを別途撮影して、編集時に合成してしまうのです。

もちろん、「そんな邪道な撮影は嫌だ」という考えもあるでしょう。

しかし、実現できない贅沢な撮影状況を求めて、結局作品が完成しないより、邪道な手法を駆使してでも、イメージに近い映像を用意できたほうが、はるかに望ましいことだと気付いてください。

恐らく、このパトカーのシーンは、うまく合成すると、見ている人に合成と気付かせない映像に出来ます。

特撮の活用によって映像化に現実味が増す

このように、「特撮」は映画を派手に味付けするだけでなく、カメラの前に状況を用意することが難しい映像を、比較的容易に作ることが出来るのです。

それによって、これまでは低予算映画だから出来ない、と思われていたような、多彩な映像が作れるようになります。

撮影の制約に大きく縛られない、イマジネーション優先のシーンが、実現されやすくなるんです。

これは、「映像制作」という創作にとって、嬉しい状況です。

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