完成作品だけに価値があると思ったら大間違い！プロジェクト全体を「作品」にせよ
創作者は「完成品」で評価してもらいたいけど
創作の魅力は一言で言うと、作家が創造主になれることだと思います。
自分の頭の中にしかなかった妄想が、色々な段階を経て形になる状況を、自分の力で実現できるのが創作です。
この魅力を体感してしまうと、他の遊びではなかなか満足感を得られないようになります。
それくらい、楽しさを秘めているのが「創作活動」です。
もちろん、創作には「根気」が不可欠です。
手を使ったり、頭を使ったりすることが嫌いな人には向かない趣味です。
何についてもそうですが、「そのこと自体を楽しめる」というのが最大の才能ですから、楽しみを感じられない人にはおススメするつもりはありません。
もし、あなたが「創作」に楽しさを感じているのであれば、それだけで十分な才能があると言えるのですが、創作者として「完璧主義」の気質がある人は、気を付けなければいけない事がいくつかあります。
その一つが、「完成品だけを見て評価してもらいたい」という意識です。
これは、大なり小なり、誰にもある感覚だと思います。
私も昔、作品を撮影していて、出演者である友人に「途中でもいいから映像を見たい」と言われるのが嫌でした。
未完成の状態で作品を見せたくない理由は2つあります。
１つは、作品として立派に完成させたものを「初見」として見せて、
- 楽しんでほしい
- 驚かせたい
- 感心させたい
という思いです。
製作者本人でも、バラバラに撮影した映像素材を丹念に組み合わせて、音とミックスさせ、「一連の映像作品」になった状態を見ると、ある種の不思議な感動があります。
これは、例えば、一連の演技をしている舞台のお芝居を撮影して作った映像とは全然違うんですね。
舞台映像は、実際に目の前で起きていた芝居のやり取りを、映像で再現しているだけですが、「映画」は目の前で一連のやり取りがあった訳ではないんです。
「こう見せたい」という意図を優先するため、バラバラのぶつ切り状態で撮影した素材、場合によってはミニチュアセットのように、スケールさえ違う映像素材までを組み合わせるため、映像になって初めてその世界が具体的になるんです。
ですから、撮影に参加した人の多くは、事前に絵コンテなどで説明されても、完成品の全体像はイメージ出来ていないものです。
多くの場合は、プロデューサー、監督だけが完成品をイメージして作っていくことになります。
それもあって、完成品で「こんな感じに仕上がるのか！」という驚きを、出演者などの関係者には味わってもらいたいと思いがちなんです。
２つ目は、特に編集作業によって大きくイメージを変えるタイプの作品の場合や、サマになった形にするために色々と加工修正が必要な撮影素材の場合、それを見せることで「なーんだ、この程度の作品なのか」と失望して欲しくない、という思いです。
そんな理由から、「創作者は完成品だけを見せたい」と思いがちです。
でも、厳しいことを言うと、あなたや私が作る作品を、「完成品の出来」だけで評価すると、正直大したことはないんです。
考えてもみてください。
プロのクリエイターたちが、大金を集めて、一流の出演者を使って作った映画やドラマを、素人の観客・視聴者が、
- 面白くない
- 演出にセンスが無い
- ストーリーがありきたり
- 演技が下手
- 見るだけ時間の無駄
などと、いくらでも批判しているんです。
プロ集団が作った作品に対して、「見る時間が無駄」という人に、あなたや私のレベルの創作者が作った作品をみせて、
- テレビドラマや商業映画より面白い
- 楽しい時間を過ごせた
などと思わせる事は、ほとんど不可能に思えます。
「テレビドラマや商業映画より面白い」と感じさせる数少ない方法の一つは、「メイキングの魅力」を使う事です。
本当は魅力が大きい「途中過程」
例えば、90分の映画を作るために、どれだけの時間を費やすか考えてみてください。
映像製作は
- 撮影前準備
- 撮影
- 撮影後作業
の3つに大きく分けて考える事が多いのですが、全てを合わせると、数千時間から数万時間掛かっていることが普通です。
私たちが作る自主映画・DIY映画にしてみても、レベルの違いこそあれ、かなり多くのエネルギーを、制作過程で注いでいるわけです。
なぜ、そんなに膨大なエネルギーを、作品の制作工程で使えるのか？といえば、答えは簡単。
「面白いから」です。
現代は膨大な作品を見られる時代です。
単に「面白い映画を見たい」というだけなら、いくらでも探してきて、パソコンやスマホでも見られるんです。
創作活動をすることで、それ以上の面白さ、満足感を得られるから、手間暇かけて、自分のオリジナル作品を作っているんです。
是非、考え方を拡げてください。
「作品の出来で勝負したい。評価されたい」という作家にとっては、ある意味では、残念に思うかもしれませんが、客観的に見て、あなたや私が作る映像作品の「完成品」と「制作過程の様子」では、後者の方が圧倒的に魅力が大きいんです。楽しいんです。
これは不思議な事ではありません。
だって、制作過程が楽しいから当事者は作業しているんですから、それを見て疑似体験することが出来れば、観客も楽しいのは当たり前なんです。
メイキングの発信こそメインにすべき
では、私たち創作者は、何をすべきでしょうか？
それは、とりあえず、「メイキングの記録を残す」ことです。
これは、強く心掛けないと実現しません。
理想としては、記録係を確保することです。
打ち合わせの様子を固定カメラで延々と撮影しておいたり、準備作業の様子を撮影しておいたり。
撮影の工程では、スタッフの１人か２人にビデオカメラを持たせて、現場の様子を撮影してもらいます。
撮影されている方にはあらかじめ、「リアクションせずにカメラは無視していい」と伝えておきます。
また、メイキングカメラマンは、ついつい本番のときに役者を撮影しようとしますが、撮影すべきは、本番用のカメラが向いていないスタッフ側です。
この、「裏側の様子」の記録こそ、メイキング映像のキモになります。
通常、メイキング映像は、完成した本編映像の付録として追加されます。
ここでも、考え方の変更が必要です。
メイキング映像は、その一部で良いので、随時、SNSなどで発信しましょう。
- 今、こんな創作活動が進行中なんだ
- なんか、面白そうなことをやってる
という告知を続けた後に、「作品が完成しました！」と発表すれば、少なくとも一部の人にとっては、ある程度の愛着が先に湧いていることになります。
全く無名の創作者が、いきなり「作品が完成しました」と告知するのに比べて、「見てみようか」と思う動機には、雲泥の差が出るはずです。
メイキングの映像が1時間以上あって、本編の長さが10分間でも全く問題がありません。
極端に言うと、「食玩」でいうところの「お菓子」の部分が本編で、「オマケ」の部分がメイキングなんです。
作り手は、作品の完成を目標に膨大なエネルギーを注ぎますが、実は「作品」は「完成品」だけでなく、「制作過程の資料」、「メイキング映像」も全部含めたものであると捉えてはどうでしょうか？
参考になったら記事をシェアしていただけると幸いです。
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主に、オンラインでのやり取りで、映像を短期間で完成させる手法を共有しています。
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I want the creator to be evaluated as a “finished product”
In a nutshell, the appeal of creation is that the writer can become the creator.
Creation is the ability to realize a situation in which a delusion that was only in your head takes shape through various stages, with your own power.
Once you experience this charm, you will find it difficult to get satisfaction from other games.
That’s how much fun is hidden in “creative activities”.
Of course, “perseverance” is essential for creation.
This hobby is not suitable for people who dislike using their hands or using their brains.
It’s the same with anything, but I don’t recommend it to people who can’t feel the fun because the greatest talent is “enjoying that itself”.
If you enjoy “creation”, you can say that you have enough talent, but if you have a “perfectionist” temperament as a creator, you have to be careful. There are a few things you shouldn’t do.
One of them is the awareness that I want people to judge me only by looking at the finished product.
I think everyone has this feeling, big or small.
When I used to shoot a movie, I didn’t like it when a friend who was a performer told me, “I want to see the movie even if it’s in the middle.”
There are two reasons why I don’t want to show my work in an unfinished state.
One is to show the completed work as a “first look”,
- I hope you enjoy
- want to surprise
- want to impress
That’s what I think.
Even the creator himself has a certain kind of strange impression when he carefully combines the video materials shot separately and mixes them with the sound to create a “series of video works.”
This is completely different from, for example, a video made by filming a stage play where you are performing a series of performances.
The stage footage is just a reproduction of the exchanges in the play that actually happened in front of you, but the “movie” doesn’t mean that there was a series of exchanges in front of you.
In order to give priority to the intention of “I want to show it like this,” the material shot in pieces was shot in pieces, and in some cases, even the scale of the footage was different, like a miniature set. It becomes
Therefore, many of the people who participated in the shooting did not have a complete picture of the finished product, even if they were explained in advance with storyboards.
In many cases, only the producer and director will create the finished product with an image in mind.
For that reason, I tend to want the performers and other people involved to experience the surprise of how the finished product will turn out.
Second, especially in the case of the type of work that changes the image greatly depending on the editing work, or in the case of the shooting material that needs various processing corrections to make it look good, by showing it , Is this a work of this level?” I do not want you to be disappointed.
For this reason, we tend to think that creators want to show only the finished product.
But, to put it in a harsh way, if you or I make a work and evaluate it only by “the quality of the finished product”, it’s honestly not a big deal.
Please look be considered.
Professional creators collect a lot of money to create movies and dramas with first-class performers, and amateur audiences and viewers
- Uninteresting
- No sense in directing
- Stories are cliché
- bad acting
- waste of time just watching
And so on.
For people who say “it’s a waste of time to see” the works made by professional groups, show them the works made by creators of your level and my level,
- More interesting than TV dramas and commercial movies
- had a good time
It seems almost impossible to make you think.
One of the few ways to make a movie feel “more interesting than a TV show or commercial movie” is to use “making-of charm”.
“The middle process” is really attractive
For example, think about how much time you spend making a 90-minute movie.
video production
- Preparation before shooting
- photograph
- Post-shoot work
It is often considered that it is roughly divided into three parts, but when all are combined, it usually takes several thousand to tens of thousands of hours.
Even with the independent films and DIY films we make, we put a lot of energy into the production process, albeit at different levels.
Why can such a huge amount of energy be used in the production process of a work? Well, the answer is simple.
“Because it’s funny.”
The modern age is an era where you can see a huge number of works.
If you just want to watch an interesting movie, you can search for it as much as you want and watch it on your computer or smartphone.
By doing creative activities, I get more fun and satisfaction than that, so I spend time and effort to create my own original works.
Please expand your thinking.
In a sense, it may be disappointing for writers who want to compete with the quality of their work and be evaluated, but looking at it objectively, the “finished product” of the video work you and I make and the “ In the production process, the latter is overwhelmingly more attractive. It’s fun.
This is no wonder.
After all, the people involved are working because the production process is fun, so if they can see it and have a simulated experience, it’s only natural that the audience will also enjoy it.
Sending out the making-of should be the main thing
So what should we creators do?
For the time being, it is to “leave a record of making”.
This won’t happen unless you put in the effort.
Ideally, have a note taker.
For example, you can record the state of the meeting endlessly with a fixed camera, or you can record the state of the preparation work.
During the filming process, one or two staff members will be given a video camera to film the scene.
Tell those who are filming in advance that they can ignore the camera without reacting.
Also, the making-of cameraman will try to shoot the actors during the actual performance, but it should be the staff who are not suitable for the actual camera.
This recording of the “behind the scenes” is the key to the making video.
Making-of footage is usually added as an appendix to the completed feature film.
Again, a change of mindset is required.
A part of the making video is fine, so let’s send it out on SNS etc. at any time.
- This kind of creative activity is going on now.
- I’m doing something interesting
If you keep announcing that the work is complete, and then say, “The work is complete!”
Compared to a completely unknown creator suddenly announcing that “the work has been completed”, there should be a huge difference in the motivation to “Let’s see it”.
Even if the making-of video is more than an hour long and the main part is 10 minutes long, there is no problem at all.
To put it in extreme terms, the “sweets” part of “shokugan” is the main story, and the “bonus” part is the making.
The creator puts a huge amount of energy into the work with the goal of completing it, but in fact, the “work” includes not only the “finished product” but also the “materials during the production process” and the “making video”. how about capturing it?
I would appreciate it if you could share the article if it is helpful.
(This sentence was written by automatic translation)
