町おこしの映画を16万3千円で作る方法

Skip to English section

オーソドックスなやり方では数百万円は必要

超低予算で映画を制作する前提になるのは、

  • 従来の映画作りのしきたり
  • 演技者のやりがい

は優先しないという事です。

ストーリーに観光地を織り交ぜて紹介することで、いわゆる「聖地巡礼」を目論む発想は悪くありません。

その際、重要になるのは、

  • ストーリーがエンタメとして面白いこと
  • 撮影のコストを少なく押さえられること

でしょう。

そのうち、今回は「撮影のコスト」だけ考えてみます。

一般的な撮影フローで発生するコストの実態

昔ながらの「正当な映画の撮り方」をすれば、5000万円くらい掛かるのが普通ですが、低予算の作品作りに慣れているセミプロのスタッフ・出演者で作れば、1/10の500万円くらいでも出来そうです。

ここでは、さらに低予算での映像制作を目指して、私流の邪道な手法で考えてみたいと思います。

作品の長さは50分。主要な登場人物は3人程度。シーンの数は30くらい。カット数は300と仮に考えましょう。

登場させる舞台の半分は、その街で特徴的な景色の場所や観光地です。同じ場面も登場するので、実際の撮影場所は20箇所くらいでしょうか。

まずは、オーソドックスな撮影手法の場合。

平均すると、1箇所の撮影に1日費やすことになります。すると、撮影完了に正味20日間。雨天のための予備日を2日間用意すると、22日間。

仮にスタッフを

  • 監督兼カメラマン
  • 録音担当

の2人だけとします。かなり身軽な体制です。

出演者3人+スタッフ2人の5人の撮影隊と考えてみましょう。

人件費¥20,000/1日、宿泊費¥5,000と考えると、

人件費¥20,000+宿泊費¥5,000×5人×22日間で、¥2,750,000

これに5人分の往復の交通費を足すと、映像素材の確保が出来ることになります。

スーパープリヴィズ方式による圧倒的なコスト削減

次に、私のオリジナル「スーパープリヴィズ方式」を使った場合。

背景と人物を別々に撮影して合成する手法なので、現地に行くのは監督兼カメラマンの一人だけです。

背景映像を撮影するだけなので、撮影場所1箇所に対して30分ほどで済みます。3日間あれば20箇所の撮影は出来るでしょう。予備日を入れて4日間とします。

背景映像の撮影に掛かるコストは、

人件費¥20,000+宿泊費¥5,000×1人×4日間で、¥100,000。

人物は室内でグリーンバック撮影をします。セッティングさえしてしまえば、1時間に5カット程度のペースを保ったまま撮影できます。

1日10時間、50カット撮影するとして、300カットに6日掛かりますが、雨による撮影中止の心配はありません。

人件費¥20,000×5人+場所代¥5,000×6日間で、¥63,000。

背景と人物映像の素材を揃えるのに、¥100,000+¥63,000で、¥163,000です。

オーソドックスなやり方では¥2,750,000
映像合成を前提とすれば¥163,000

撮影コストは1/16以下ということになります。

グリーンバック合成を前提とした、いわゆる「特撮映像」になるので、完全にロケ撮影と同じ映像にはなりません。合成映像であることがはっきりと分かってしまう場面もあるでしょう。

役者の芝居も現地の空気感の中で行なうものではないため、いわゆる「嘘の演技」になってしまう可能性があります。役者の自己満足は低くなると思われます。

しかし、

撮影コストが1/16以下になる

という圧倒的なメリットは無視できないはずです。

映像合成による「不自然さ」をカバーするのは、言うまでもなく「ストーリーの面白さ」です。

実際、面白いストーリーは

  • 映像センスの無さ
  • 役者の演技力の無さ
  • 資金不足による映像の貧しさ

を十分にカバーする力を持っています。

例えば、上等でない映像合成が満載のB級モンスタームービーがあります。

多くの場合、「つまらない」という印象が残るので、「程度の低い合成映像の作品はつまらない」と勘違いしがちですが、実は違います。

映像的には同程度であるにもかかわらず、「結構、面白かった」と思わせる作品もあるからです。

その作品に間違いなく言えることは、「ストーリーが面白かった」という事です。

私は、あらすじドットコムさんのメソッドを徹底して活用することで、システマチックに「面白いエンタメストーリー」を作る事を目指し、そのストーリーを映像作品としてアウトプットする手法は、映像合成を前提とした「スーパープリヴィズ方式」を採用することで、「面白く低コストな映像作品」を量産しようと考えています。

今後、町おこしを目的とした映画やミニドラマの制作をお考えの方は、協力出来ることがあるかもしれません。

ぜひ、ご連絡ください。

    How to Produce a Town‑Revitalization Movie for Just ¥163,000

    In the Orthodox Approach, You Need Several Million Yen

    When producing a film on an ultra‑low budget, the basic premise is that you do not prioritize:

    • Traditional filmmaking customs
    • The sense of fulfillment for actors

    Incorporating local sightseeing spots into the story to encourage so‑called “pilgrimage tourism” is not a bad idea.

    What becomes important in that case is:

    • The story must be entertaining
    • The shooting cost must be kept low

    This time, I will focus solely on “shooting cost.”

    The Actual Cost of a Conventional Shooting Workflow

    If you follow the old‑fashioned, “proper” way of making a film, it is normal for the cost to reach around 50 million yen.
    However, if you work with semi‑professional staff and cast who are used to low‑budget production, you might manage with one‑tenth of that—around 5 million yen.

    Here, I want to go even further and consider my own unorthodox method for achieving ultra‑low‑budget filmmaking.

    Let’s assume:

    Runtime: 50 minutes

    Main characters: about 3

    Number of scenes: around 30

    Number of cuts: roughly 300

    Half of the locations appearing in the film are distinctive spots or tourist attractions in the town.
    Since some locations appear multiple times, the actual number of shooting sites would be around 20.

    First, let’s consider the orthodox shooting method.

    On average, you spend one full day shooting at each location.
    That means 20 days of actual shooting.
    Add 2 extra days as rain‑day backups, and you get 22 days total.

    Assume the staff consists of only:

    • A director who also operates the camera
    • A sound recordist

    —a very lightweight team.

    With 3 actors + 2 staff members, the shooting crew totals 5 people.

    If we estimate labor at ¥20,000 per day and lodging at ¥5,000 per person:

    Labor ¥20,000 + lodging ¥5,000 × 5 people × 22 days =
    ¥2,750,000.

    Add round‑trip transportation for all 5 people, and you finally secure the raw footage.

    Drastic Cost Reduction with the “Super Previz Method”

    Next, let’s consider my original “Super Previz Method.”

    Because this method shoots backgrounds and actors separately and composites them later, only the director‑camera operator needs to travel to the actual locations.

    Since you only need to capture background footage, each location takes about 30 minutes.
    You could finish all 20 locations in 3 days.
    Let’s add one buffer day and call it 4 days.

    The cost of shooting background footage:

    Labor ¥20,000 + lodging ¥5,000 × 1 person × 4 days = ¥100,000.

    Actors are filmed indoors against a green screen.
    Once the setup is ready, you can maintain a pace of about 5 cuts per hour.

    If you shoot 50 cuts per 10‑hour day, the 300 cuts take 6 days.
    There is no risk of rain delays.

    Labor ¥20,000 × 5 people + studio fee ¥5,000 × 6 days = ¥63,000.

    To gather both background and actor footage:
    ¥100,000 + ¥63,000 = ¥163,000.

    Orthodox method: ¥2,750,000
    Super Previz method: ¥163,000

    Shooting cost becomes less than 1/16.

    Because this approach relies on green‑screen compositing—essentially “special effects”—the final images will not look exactly like real on‑location footage.
    Some shots will clearly reveal that they are composites.

    Actors also perform without the real atmosphere of the location, so their acting inevitably becomes “artificial.”
    Their personal sense of fulfillment may be lower.

    However,

    reducing shooting cost to less than 1/16

    is an overwhelming advantage that cannot be ignored.

    What compensates for the “unnaturalness” of compositing is, needless to say, the strength of the story.

    A genuinely engaging story can easily overcome:

    • Lack of visual sophistication
    • Lack of acting skill
    • Low production value due to limited budget

    For example, many B‑grade monster movies are filled with subpar compositing.
    Most leave the impression of being “boring,” which leads people to mistakenly believe that “films with low‑quality compositing are boring.”

    But that is not true.

    There are works with equally low‑grade visuals that still feel “surprisingly entertaining.”

    What those films unquestionably share is an interesting story.

    By thoroughly applying the methods of Arasuji.com, I aim to systematically create “engaging entertainment stories,” and by outputting them through a compositing‑based workflow—the Super Previz Method—I hope to mass‑produce “fun, low‑cost films.”

    If you are considering producing a film or mini‑drama for regional revitalization, I may be able to help.

    Please feel free to contact me.

    コメントを残す

    メールアドレスが公開されることはありません。 が付いている欄は必須項目です