川口浩探検隊はそんなに悪だったか？・一億総クレーマー時代から見直す水曜スペシャル
テレビが面白かった時代
昭和の人気番組、「川口浩探検隊シリーズ」をご存知の方は40代以降の方でしょう。
後に「藤岡弘探検隊シリーズ」として数回の復活をしましたが、70年代、80年代にリアルタイムに「川口浩探検隊シリーズ」を見た人たちは、はるかに夢中に番組を楽しんでいました。
当時のテレビは、子供たちにとって、異世界を映し出す魅惑的なメディアだったのです。
70年代はまさにテレビの黄金期で、現代に続く様々な番組のフォーマットが登場した時代でもあります。
子供向けヒーロー番組のフォーマットなどもこの頃に完成していて、基本的には何も変わっていません。変える必要が無いほどの完成度だからです。
ヤラセ批判＝良識という風潮の台頭
ところが、85年、ニュースを扱うワイドショーで「ヤラセ問題」が持ち上がります。番組ディレクターが暴走族に依頼して、リンチ事件を起こさせ、それを撮影・放送した問題です。
直接は関係なかったにもかかわらず、同局の川口浩探検隊が「ヤラセの代名詞」ということになり、非難の対象となりました。「私たちはあくまでバラエティー番組を作ってるんです」という川口浩のコメントも無視されました。
探検シリーズは晩年、魅力であった東スポ的ホラ話の要素を抑えて、ドキュメンタリー色を強くしたものに変わり、プロデューサー本人とも言える川口浩の死去と共に終焉を迎えました。
そもそも、外国のジャングルに未知の怪物がいる、という設定で探検バラエティー番組を作って、何の問題があったのでしょう？
せいぜい、「純粋なドキュメンタリーだと思っていたら違った」というだけです。その、だまされた人が、よほど悔しい思いをしたとしても、実害は無かった筈です。
それは、戦後、テレビのヒーローとして力道山が悪役レスラーをなぎ倒すのを楽しむのと何ら変わりは無かったんです。実際のところは、外国人レスラーは悪人でもなければ、力道山が無敵の格闘家というわけでもないことはご存知の通りです。
ヤラセ事件以降、「自主規制」と呼ばれる「言葉狩り」や「表現の不自由」によって、テレビはより健全になりましたか？
「テレビは、真実かどうか紛らわしいことを伝えてはならない」という、「健全な」自主規制によって、川口浩探検隊シリーズは消し去られましたが、その「健全な」テレビは今、どうなってますか？
各局の報道番組や、公正第一の公共放送のドキュメンタリー番組でも、制作者の自由な意図によって、縦横無尽に捏造された内容を垂れ流しているのが現状です。
これに比べれば、川口浩探検隊のホラ話を楽しむことに、何の問題があったのですか？
ひねくれた見方かもしれませんが、今のマスコミを見ていると、針小棒大というより、「集めた材料を編集して、いかに事実からかけ離れた内容のニュースを作るか」を「腕の見せ所」と勘違いしているように思えます。
そして大衆は、創作されたもののアラを探し、浅い正義感でそれを糾弾してストレスの発散をすることに情熱を注いでいるように思えます。
私は「報道」に作り手の意見は無用で、公開する必要がある事実を機械的に流せばいいだけだと思っていますし、「報道以外」に関しては、最低限の道徳心を持った作り手が「この番組はフィクションです」という前提で流せば、問題は無いと思っています。
「それを見て不愉快な思いをする人がいるかどうか」ということを基準にするなら、何も放送はできません。「ハートウォーミングなハッピーエンドの話」に嫌悪感を感じる人だっている筈なんです。
TVの役割は終わった。これからは新しいメディアで楽しむ時代
昨今はテレビ離れがどんどん進んでいます。
テレビが主な情報源、というのは年配の人だけになりつつあります。
これは、一億総クレーマー時代の現在、テレビはこれからもどんどんつまらなくなりますから、仕方のないことです。
昭和の「面白かったテレビ」は「テレビ」というメディアではもう復活しないでしょう。
しかし、地上波のテレビ以外にも、映像メディアは次々と生まれています。
それらの特徴は、「見たい人だけが見られる」というものです。
「見たくないのに見せられた」というクレームを受ける心配がないんです。
「クレーム自体が目的」の視聴者に対応しなくていいメディアでは、エネルギーを「面白さの追求」に注げますから、必ず面白い番組が生まれるでしょう。
もちろん、著しく不道徳だったりすれば問題でしょうが、モラルを守って面白い番組を作ることは可能です。
新しいメディアでの番組放送では、ビジネスの形態が様変わりします。
今の地上波のビジネススタイルは、「製作費を出すスポンサーの広告を放送する合間に番組を流す」という複雑なものです。
視聴者の満足より先に、スポンサーの満足を優先した内容にしなければいけない、という制約があります。
一方、視聴者の契約金が資金源となるメディアでは、視聴者の満足を最優先に考えればいいので、当然、内容は面白くなりますし、面白くないものはそもそも作ることができません。
ビジネスとしてシンプルになるので、製作費の自由度も広がると思われます。
「面白さ」が担保されれば、製作費が低予算の番組でも充分、評価されるチャンスがある、ということです。
見たい番組を自分で作れる時代
多様化するメディアは、既存のネットTVなどだけではありません。個人で運営するチャンネルが独自の収益を上げるようにもなるかもしれません。
一定の審査を通過した映像コンテンツを、配信用のデータベースに組み込む、というサービスは、amazonビデオなどでも始まっています。
MVGでもいくつかの作品を配信していますが、アメリカ、イギリス、ドイツそれぞれのレンタルビデオショップに作品を並べているような感覚です。amazonビデオの場合、各国の再生時間から換算したロイヤリティーが、作品提供者に支払われる仕組みになっています。
昭和の時代、テレビで楽しむような番組・作品は、テレビ局や制作会社の設備を使わなければ作れませんでした。
しかし、機材が発達した現在、充分に鑑賞に堪えうる作品が、個人や団体が作れてしまう時代です。
テレビの衰退によって面白い番組が無くなった一方で、私たちが自由に面白いと思えるものを作れる時代になったんです。
私は、かつて夢中で楽しんだ「川口浩探検隊」を自分なりに復活させています。
探検隊の名前は、「水曜スペシャル」をもじって、「チームウェンズデイ」としています。
予告編はこちら↓↓↓
DIY映画倶楽部のご案内
創作活動としての映画製作は最高に楽しいものです。
昔はネックだった撮影・編集環境も、現代では簡単に手に入ります。スマホをお持ちの時点で最低限の環境はすでに揃っているとも言えます。
- 趣味がない人。新しい趣味で楽しみたい人
- 自分の創作がしたい人
- 映像作品に出演して目立ちたい人、目立つ必要がある人
にとっては最適の趣味であることに間違いありません。
ただ、実際の映画製作には多くの工程があり、全てのノウハウを一人で身に付けて実践しようとすると大きな労力と長い時間が必要になります。
DIY映画倶楽部は入会費無料の映画作り同好会です。
広い意味でのストーリー映像を作るためのノウハウを共有し、必要であれば技術的な支援もしながら、あなたの創作活動をお手伝いします。
詳しくは以下の案内ページをご確認ください。
Was the Hiroshi Kawaguchi Expedition Team Really So Wrong?
Revisiting Wednesday Special in the Era of a Nation of Complainers
The Era When TV Was Truly Entertaining
Those who know the popular Showa-era program The Hiroshi Kawaguchi Expedition Team Series are likely in their 40s or older.
Although it was revived several times later as The Hiroshi Fujioka Expedition Team Series, those who watched the original Kawaguchi version in real time during the 1970s and 1980s enjoyed it with far greater enthusiasm.
Back then, television was a mesmerizing medium that showed children glimpses of another world.
The 1970s were truly the golden age of television, a period when many program formats that continue today were first established.
Even the format of children’s hero shows was perfected around this time, and fundamentally nothing has changed since—because it was already complete.
The Rise of the Idea That “Exposing Fakery = Good Sense”
In 1985, a “staged incident scandal” erupted on a news-oriented variety show. A director had asked a biker gang to stage a lynching incident, filmed it, and aired it.
Although the Kawaguchi Expedition Team had nothing to do with the incident, the show was branded as “the symbol of staged TV” and became a target of criticism. Hiroshi Kawaguchi’s comment—“We are simply making a variety show”—was ignored.
In its later years, the expedition series toned down the tabloid-style tall tales that had been part of its charm and shifted toward a more documentary-like tone. It ended with the death of Kawaguchi himself, who was essentially the producer and driving force behind the show.
But really—what was wrong with creating an adventure variety show based on the premise that an unknown creature lurked in a foreign jungle?
At worst, viewers simply thought, “I assumed it was a pure documentary, but it wasn’t.” Even if someone felt deceived, there was no real harm done.
It was no different from postwar audiences enjoying Rikidōzan defeating villainous foreign wrestlers on TV. As we now know, the foreign wrestlers weren’t actually villains, nor was Rikidōzan an unbeatable fighter.
After the scandal, television imposed “self-regulation,” which amounted to word policing and restrictions on expression. Did TV become healthier as a result?
The Kawaguchi Expedition Team was erased under the “healthy” rule that “television must not broadcast anything that could be mistaken for untruth.” But what has become of this supposedly healthy television now?
Even news programs and documentaries from public broadcasters—who claim fairness above all—are filled with content freely manipulated and fabricated according to the creators’ intentions.
Compared to that, what was wrong with enjoying the tall tales of the Kawaguchi Expedition Team?
It may sound cynical, but watching today’s media, it seems less like exaggeration and more like a competition to see “how far from the truth one can stray by editing the available material.”
And the public seems passionately devoted to finding faults in these manufactured stories and venting their stress by condemning them with shallow moral outrage.
I believe that in “news,” creators’ opinions are unnecessary—just mechanically present the facts that need to be made public. And for anything other than news, as long as the creators have basic moral sense and present the program as fiction, there should be no problem.
If the standard becomes “whether someone might feel uncomfortable watching it,” then nothing can be broadcast. There are surely people who feel disgust even at “heartwarming happy endings.”
Television’s Role Has Ended — Now Begins the Era of New Media
In recent years, people have been rapidly turning away from television.
Those who rely on TV as their primary source of information are now mostly the elderly.
Given that we live in an era where the entire nation seems eager to complain about everything, it’s inevitable that TV will continue to become more boring.
The “entertaining TV of the Showa era” will never return through the medium of television itself.
However, new forms of video media are emerging one after another outside of terrestrial broadcasting.
Their defining feature is that “only those who want to watch will watch.”
There is no risk of receiving complaints like “I didn’t want to see that!”
In media where creators don’t have to deal with viewers whose goal is to complain, they can devote their energy to “pursuing entertainment,” and naturally, interesting programs will emerge.
Of course, content that is blatantly immoral would be a problem, but it is entirely possible to create entertaining programs while maintaining moral standards.
Broadcasting through new media also transforms the business model.
The current terrestrial model is complicated: programs are aired in the gaps between commercials paid for by sponsors who fund production.
This imposes the constraint that programs must prioritize sponsor satisfaction over viewer satisfaction.
In contrast, media funded by viewer subscriptions can prioritize viewer satisfaction above all. Naturally, the content becomes more entertaining, and uninteresting programs simply won’t be produced.
Because the business model becomes simpler, production budgets can be used more freely.
If “entertainment value” is guaranteed, even low-budget programs have a real chance of being appreciated.
The Era When You Can Create the Programs You Want to Watch
The diversification of media isn’t limited to existing online TV platforms. Individually run channels may soon generate their own revenue.
Services that allow creators to submit approved video content into a distribution database—such as Amazon Video—have already begun.
MVG also distributes several works, and it feels like placing titles in rental video shops across the U.S., U.K., and Germany. On Amazon Video, royalties are paid to creators based on viewing time in each country.
In the Showa era, programs and works of the kind enjoyed on TV could only be produced using the facilities of TV stations or production companies.
But with today’s advanced equipment, individuals and small groups can create works of fully watchable quality.
Television may have declined and lost its entertaining programs, but at the same time, we now live in an era where we can freely create what we find entertaining.
I have revived my beloved Hiroshi Kawaguchi Expedition Team in my own way.
The name of the expedition team is a play on Wednesday Special: Team Wednesday.
Here is the trailer↓↓↓
