演出に頼らないという心掛け
「演出する」という魅力はあるが・・・
「映画を作る」と言うと、真っ先に浮かぶのは「撮影」だと思います。
その撮影をする時に、「役者がどういう演技をするのか」を指示するのが「演出」という作業です。
演出は監督がやる仕事です。
趣味の映画作りですから、何にこだわって作ろうが自由ですが、私は、「まずその作品を完成させること」を最優先にすべきだと思っています。
当たり前に聞こえるかもしれませんが、実は「映画作り」は、一歩間違えると、手がけた作品が未完成に終わってしまうということが頻繁に起きます。
ですから、特に経験が浅いうちは、完成させることを最優先に考えないと、凝りすぎて、完成させられなくなりがちです。
それと関連して、私が「気をつけて欲しいな」と思うのは、演出をあまり信用しないということです。
映画を作る時は、撮影が楽しそうですから、早く撮影をしたいわけです。
ストーリーを持った映画の場合は、当然、ストーリーを先にしっかり作る必要があります。
けれども、「話の構成・設計」をそこそこにして、実際にはまだ問題が山積みのシナリオであるにもかかわらず、
- 現場の演出でなんとかなるだろう
- 演技でなんとかなるだろう
ということで撮影をスタートしてことが非常に多いんです。
商業映画の中でもよくあるんですが、
- 確かに演出は素晴らしい
- 俳優の演技も素晴らしい
でも、「そもそも、この話がおかしい・面白くない」という作品があります。
せっかく作るのであれば、やはり、最低限、「話は通じる」作品にはしたい。
その上で、プラスアルファとして演出が良ければ、それに越したことありません。
凝った演出を優先して、ストーリーの設計が未完成なまま、「よく分からない話」を作ってしまうのは、何とも惜しいと感じています。
演出は「プラスアルファ」
もっと言ってしまうと、芝居もプラスアルファであるべきだと思うんです。
演出が良ければ、それに越したことはありません。
演技がよければ、それに越したことはない。
でも、それはあくまでも「プラスアルファ」で、芯になるのは、物語の構造です。
「プラスアルファ」でなく、「本質的な部分」を最低限抑えましょう。
これは私も自戒を込めて言っています。
どうしても、「設計部分」というのは地味な作業で、エネルギーを使って考えていると、だんだん分からなくなってきます。
ですから、「もう早く撮ってしまいたい」という気持ちはよくわかります。
しかし、そういう状態で撮り始めて、
- なんとか演出でカバーしよう
- 演技でカバーしよう
と思っても、やはり完成すると、設計の未熟さが目立ってしまいます。
「どうせなら、もう少しちゃんと考えてからやれば」というような後悔をすることが多くあります。
思いついた
- 演出プラン
- 撮り方
がモチベーションになって映画作りをすることは多いと思います。
それを生かすためにも、「演出に頼らなくても見ていられるような、本質的なストーリーの面白さ」を担保してから撮る姿勢がいいのではないかと思います。
実際に映画を作り始めると、撮影に時間がかかることを実感します。
ある場所に、スタッフ・出演者を集合させて撮影します。
「このシーンは1時間ぐらいで撮れるだろう」という計画で始めるのですが、大抵は予定通りには行かず、2倍も3倍も時間がかかってしまうものです。
そうすると、時間と共に、だんだん光の状態も変わってきます。
初めに考えていたプラン通りの演出をしている暇がなくなってくるんです。
極端に言うと、
- 計画したシナリオ通り
- 絵コンテ通り
に、この場面を何とか撮影するということで手一杯になってしまう。
そうすると、「話があまり面白くなくても、演出でカバーできるだろう」という目論見が全く外れてしまうことになります。
ですから、仮に演出が非常にシンプルで、全く凝ったことができない映像になったとしても、作品として見ていられる「ストーリーの面白さ」を用意した方がいいと思います。
参考になれば幸いです。
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The Mindset of Not Relying on Directing
The Allure of Direction—But…
When people think of “making a film,” the first thing that comes to mind is usually “shooting.”
And during shooting, the director gives instructions to the actors—that’s the role of directing.
In hobbyist filmmaking, you’re free to focus on whatever you like. But I believe the top priority should be simply finishing the project.
It may sound obvious, but filmmaking often ends in unfinished work—especially for beginners. Without a focus on completion, it’s easy to get caught up in details and lose momentum.
Don’t Overestimate Direction
Filming is fun, so it’s tempting to jump in quickly.
But if you’re making a story-driven film, you need to build the story first.
Too often, people start shooting with a half-baked script, thinking:
“We’ll fix it with direction.” “The acting will carry it.”
Even in commercial films, you’ll find:
- Great direction
- Great performances
- But the story itself is weak or confusing
If you’re going to make something, at least make sure the story makes sense.
Direction should be a bonus—not a crutch.
Direction and Acting Are Add-ons
Good direction is great. Good acting is great.
But they’re add-ons. The core is the story structure.
Focus on the essentials first. I say this as a reminder to myself, too.
The Trap of Rushing to Shoot
Story planning is a quiet, mentally taxing process. It’s easy to get impatient and want to start filming.
But if you begin shooting in that state, hoping direction or acting will fix things, the flaws in your story will stand out even more.
You’ll often regret not thinking it through.
Directing Should Serve the Story
Sometimes, a directing idea or shot concept becomes the motivation to make a film.
That’s fine—but make sure the story can stand on its own, even without elaborate direction.
The Reality of Shooting
Once you start filming, you’ll realize how long it takes.
You gather cast and crew at a location, expecting to shoot a scene in an hour—but it often takes two or three.
Lighting changes. Time slips away.
You don’t have time to execute your original directing plan.
When Direction Can’t Save the Story
You end up just trying to shoot the scene as scripted or storyboarded.
If the story isn’t strong, direction won’t save it.
That’s why—even if your direction ends up simple and unpolished—you should build a story that can hold the audience’s attention on its own.
I hope this perspective is helpful.
