合成映像は「前後関係」が最重要
映像を合成する目的は、「実際には撮影できない映像」を作ること
撮影できない理由は、
- 物理的に出来ない
- コストが合わない
という２つがあります。
そこで、撮影した映像に、別の要素を合成して、目的の映像を作ることが一般的です。
この時に、「映像合成の知識を持った上で、完成映像を想像できるかどうか」で合成映像を簡単に作れるか、無駄に苦労するかの差が出ます。
実例：パトカーと刑事
例えば、シナリオに、「道端のパトカーと、その傍らにいる刑事」という場面があったとします。
映像合成（特撮）を使わずに、映画やテレビドラマのように馬鹿正直に撮影するとすれば、撮影用の疑似パトカーをレンタルして来る必要があります。
そうやって、画面に映るものを、カメラの前に全て用意するのであれば、設定に応じた配置をして、自由に撮影すれば済みます。
これが「王道」のやりかたです。
しかし、私は当然、そんな事に大金を使う撮影はしません。
邪道映画術を駆使します。
作品として、ほぼ同じ効果を出すために、精巧に作った、パトカーのプラモデルを使うでしょう。
撮影現場では、「パトカーがそこにある」という設定で、人物だけ撮影して、編集時にパトカーを合成する手法を採用します。
これで、コストが軽く1/100くらいに抑えられます。
しかし、同じ合成映像を使う発想があったとしても、映像合成の知識がない人は、「人物とパトカーの位置関係」に重大な制約があることに気付きません。
カメラから見て、パトカーと立っている人物の位置関係には３種類あります。
- 人物とパトカーが重なっていない状態
- 人物の手前にパトカーがある
- パトカーの手前に人物が立っている
この3種類のうち、「人物の撮影をした映像に、パトカーのミニチュアを合成する」ことでは成り立たないパターンがあります。
どれだか分かりますか？
答えは、最後の「パトカーの手前に人物が立っている」パターンです。
撮影した被写体の「向こう側」に、後から映像を合成することはとても困難です。
基本的に、映像合成は、追加する要素を「手前」に重ねて作ります。
写真の上から、シールを貼るような感覚です。
- 人物とパトカーが重なっていない状態
- 人物の手前にパトカーがある
というパターンであれば、パトカーのデジタル写真を丁寧に切り抜いた画像を、撮影した人物映像に重ねるだけで、かなり自然な合成映像が作れます。
この合成に、パトカーのミニチュアを利用すると、人物映像の光な角度に合わせる形でミニチュア撮影が出来るので、より、自然な合成になります。
それに対して、
- パトカーの手前に人物が立っている
という映像を想像してしまったら、実現するのがとても困難になります。
この映像を実現するためには、
- 人物がいない、背景の景色
- パトカーのミニチュア
- 人物
という順番で、「３つの映像要素」を合成しなければいけません。
しかも、人物は動くので、パトカーのように写真を切り抜けません。
動いているものを輪郭に沿って切り抜くためには、グリーンバック撮影が必要になってしまいます。
グリーンバック撮影は、文字通り、グリーンの布などを背景に、被写体を撮影します。
カメラから見て、グリーンに写っている部分を透明にする事ができるので、人物の背景を合成したい時に使います。
このグリーンバック撮影を行えば、「パトカーの手前に人物が立っている」という映像は作ればしますが、「パトカーの写真を手前に貼り付ける」という方法に比べて、格段に手間が増えることが分かるでしょうか？
趣味を楽しむためにも大事なコスト意識
映画製作は、基本的に手間がかかる作業ばかりです。
その手間も楽しめる人だけが、映画作りを趣味に出来るのですが、自分のこだわる部分にエネルギーを集中させるためにも、「効率」の意識が重要です。
そこに特別な意味がない限り、「手前に合成して作る映像」で、画面を設計するべきなんです。
実際に、
- 合成映像を使うことで、飛躍的に楽に求める映像が出来た
- 合成の前後関係を深く考えなかったために、合成作業に苦労した
という経験がないと、絵コンテを描く段階で設計を間違えてしまうでしょう。
何事も経験ではありますが、DIY映画倶楽部では、絵コンテの段階で添削して、合成の設計ミスを防ぐお手伝いをしています。
参考になれば幸いです。
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創作活動としての映画製作は最高に楽しいものです。
昔はネックだった撮影・編集環境も、現代では簡単に手に入ります。スマホをお持ちの時点で最低限の環境はすでに揃っているとも言えます。
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In Composite Filmmaking, “Foreground–Background Relationships” Matter Most
The Purpose of Visual Compositing Is to Create Images That Cannot Be Filmed in Reality
There are two main reasons something cannot be filmed:
- It is physically impossible
- It is not cost‑effective
These are the two major limitations.
Therefore, it is common to composite additional elements into filmed footage to create the desired final image.
At this point, whether you can imagine the finished shot with an understanding of compositing techniques determines whether the process will be easy—or unnecessarily difficult.
Example: A Police Car and a Detective
Suppose your script includes a scene with “a police car on the roadside and a detective standing beside it.”
If you were to film this honestly, like a typical movie or TV drama, without using compositing, you would need to rent a prop police car.
If you prepare everything physically in front of the camera, you can arrange the set according to the script and shoot freely.
This is the “orthodox” approach.
However, I naturally would never spend that kind of money.
I rely on the techniques of “unorthodox filmmaking.”
To achieve nearly the same effect, I would use a highly detailed scale model of a police car.
On set, I film only the actor, under the assumption that “the police car is there,” and composite the model car during editing.
This alone reduces the cost to about one‑hundredth.
However, even if someone has the idea to use compositing, those without knowledge of visual effects often fail to notice a critical limitation: the positional relationship between the actor and the police car.
From the camera’s perspective, there are three possible relationships between the actor and the police car:
- The actor and the police car do not overlap
- The police car is in front of the actor
- The actor is standing in front of the police car
Among these three, there is one pattern that cannot be achieved by “filming the actor and compositing the miniature police car afterward.”
Do you know which one?
The answer is the last one: “the actor is standing in front of the police car.”
It is extremely difficult to composite something behind a filmed subject.
In principle, compositing works by layering additional elements in the foreground.
It’s similar to placing a sticker on top of a photograph.
- The actor and the police car do not overlap
- The police car is in front of the actor
In these cases, you can simply cut out a digital image of the police car and overlay it onto the actor footage to create a very natural composite.
If you use a miniature police car, you can match the lighting angle to the actor footage, making the composite even more realistic.
In contrast, if you imagine a shot where:
- The actor is standing in front of the police car
…then achieving this becomes extremely difficult.
To create such a shot, you would need to composite three separate elements in this order:
- A background plate with no actor
- The miniature police car
- The actor
All three must be layered correctly.
Moreover, because the actor moves, you cannot simply cut them out like a static photo of the police car.
To cut out a moving subject, you would need to film them against a green screen.
Green screen filming involves shooting the subject against a green backdrop.
Everything that appears green to the camera can be made transparent, allowing you to composite a new background behind the actor.
Using a green screen makes it possible to create a shot where “the actor stands in front of the police car,” but compared to simply “placing a photo of the police car in front,” the amount of work increases dramatically.
Cost Awareness Is Essential for Enjoying Filmmaking as a Hobby
Filmmaking is fundamentally a labor‑intensive activity.
Only those who enjoy the effort can truly embrace filmmaking as a hobby, but even then, efficiency is crucial so you can focus your energy on the parts you care about most.
Unless there is a special reason, you should design your shots using “foreground compositing.”
In practice, people often:
- Achieve the desired shot far more easily by using compositing
- Struggle with compositing because they did not consider foreground–background relationships
Without these experiences, you may design your storyboards incorrectly.
Experience is important, of course, but at the DIY Film Club, we help review storyboards to prevent compositing design mistakes before shooting begins.
I hope this is helpful.
