今しか撮れない背景を撮り貯める
背景撮影ならイメージを保てる
通常の映画では、作品の内容が決まってから「ロケハン」を行います。
実地に足を運んで、「ここを舞台にしよう」と決定しますが、野外の場合、撮影までに時間差があると景色は一変してしまいます。
グリーンバック映画では、その場所が魅力的に見えた「ロケハン時」に、背景だけ先に撮影しておきます。
このように「背景映像の別撮り」をするのが、グリーンバック映画の特徴です。
予め撮影した背景映像を、グリーンバック撮影した人物と合成できる事で、季節や天候に左右されずに、設定通りのシーンが作れるわけです。
有効なのは、背景のストックを貯めておく習慣
グリーンバック映画でも、作品の内容が決まってから、ロケハン・背景撮影を行うのが一般的ですが、私は、ストーリーを生み出す前から背景映像を撮影して、ストックしておくことをオススメしています。
ある場所を舞台にする場合、必要となる映像の種類は、その作品のジャンルや内容に関わらず、一定のパターンに限られるからです。
特に、
- 季節によって風景が変わる場所
- わざわざ撮影に行くとコストが掛かる場所
- 人出が多いと撮れない場所
については、撮影できる時に撮りためておくことが重要です。
例えば、
- 空いている新幹線などの列車内、バス車内
- 街中
- 自然の中
などです。
街中や自然の中は、同じ場所でも季節によって、全く印象が違う事が多いので、撮影ストックは貴重です。
冬の間、雪を見慣れている地域の方々は、毎日見る雪景色に有り難みを感じないと思いますが、雪の無い時期にはけっして撮影できない景色です。
また、人出の少ない時期に撮影しておく事も大事です。
私は、10月の初めに仕事の打ち合わせのため、海辺近くに行く機会があったので、打ち合わせが終わってから海岸に行きました。海岸で撮影できる背景映像を撮りためようと思ったからです。
しかし、行ってみると、思いの外、水着姿でくつろいでいる人が多くて驚きました。
無用なトラブルを避けるため、ほとんど撮影せずに帰りました。
このように、「必要になったらいつでも撮れる」と思っていても、実際に行ってみると撮れないことがあります。
作品の製作には「期限」が決まっていることもあります。
コンテストの締め切りなどです。
いざという時に背景映像が手に入らず困らないように、普段から、「何かのついでに背景を撮る」という習慣にしておくと良いと思います。
特に背景映像の撮影は、カメラの種類を問わない撮影です。
スマホのカメラなどで十分です。
簡単な背景撮影の基本
背景映像の撮影方法を簡単に説明します。
要は、その場所でドラマを撮影しようというときに、必要になる構図の映像を、人物無しの状態で全部撮っておけば良いということです。
まず、その場所の遠景、ロングショットを撮影しておきます。
その場所の全景がわかる、良くある絵葉書風の構図を探して、2、3パターン撮影します。
次は、アップ用の背景映像。
アップ用の背景映像を撮影するためには、人物が立つ位置を想定します。
その、人物の立ち位置にカメラを向けたまま、半径数メートルの円を描きながら、撮影します。
そうすると、円の中心にいるであろう人物を撮影した時に映り込むべき、「背景映像」が撮影できることになります。
本来は、アップ映像の場合、背景もそれに合わせてアップになりますが、撮影時は広角レンズで撮影しておきます。
どの程度のアップになるかは、この時点では分からないからです。
(人物の映像を合成する時に、背景映像が「広すぎる」場合は、適宜拡大します)
得てして、
- 雪が解けてから「雪景色を撮っておけば良かった」
- 桜が散ってから「桜並木を撮っておけば良かった」
- 夏が過ぎてから「夏草の広場を撮っておけば良かった」
と後悔するものです。
逆に言うと、常に、「今、撮っておくべき景色」があるとも言えます。
手間もお金も掛かることではありません。
日頃から背景映像をストックしておく事で、シーンを考える時の選択肢にもなり得ます。
映像仲間同士で、ストックしている背景映像を共有すれば、作れるシーンのバリエーションは飛躍的に広がることにもなります。
グリーンバック映画の利点を最大限に活かすためにも、背景映像をストックする習慣にしてはどうでしょうか?
最後までお読みいただきましてありがとうございました。
DIY映画倶楽部のご案内
創作活動としての映画製作は最高に楽しいものです。
昔はネックだった撮影・編集環境も、現代では簡単に手に入ります。スマホをお持ちの時点で最低限の環境はすでに揃っているとも言えます。
- 趣味がない人。新しい趣味で楽しみたい人
- 自分の創作がしたい人
- 映像作品に出演して目立ちたい人、目立つ必要がある人
にとっては最適の趣味であることに間違いありません。
ただ、実際の映画製作には多くの工程があり、全てのノウハウを一人で身に付けて実践しようとすると大きな労力と長い時間が必要になります。
DIY映画倶楽部は入会費無料の映画作り同好会です。
広い意味でのストーリー映像を作るためのノウハウを共有し、必要であれば技術的な支援もしながら、あなたの創作活動をお手伝いします。
詳しくは以下の案内ページをご確認ください。
無料メルマガ「DIY特撮入門」
アマチュア映像作家や、映像作りに興味がある方に、超低予算で本格的な映像作りを楽しむ方法を、実例を交えながらご紹介していきます。登録されたメールアドレスに毎週土曜、メールマガジンが配信されます。
Stockpiling Backgrounds You Can Only Capture Now
Maintaining Visual Consistency with Backgrounds
In traditional filmmaking, location scouting happens after finalizing a story. Crews visit locations and decide, “This is the place!” However, in outdoor settings, landscapes can change drastically between scouting and actual shooting.
With green screen filmmaking, you can capture background footage during the scouting phase when the location looks its most attractive. This pre-shooting approach is a hallmark of green screen filmmaking, allowing you to later combine the captured background with actors filmed against a green screen. The result? Scenes unaffected by shifting weather or seasonal changes.
Cultivating a Habit of Stockpiling Backgrounds
Typically, even in green screen productions, location scouting and background filming start after the storyline is outlined. However, I recommend filming and stockpiling background footage before you even craft your story.
Certain background types—regardless of a film’s genre or narrative—fall into predictable patterns. Stocking footage in advance reduces future limitations.
Key Locations Worth Capturing
Some places are especially worth prioritizing:
- Seasonally changing landscapes, like snowfields or cherry blossom avenues.
- Costly or remote settings that are harder to visit multiple times.
- Crowded locations where timing matters, such as trains, buses, urban areas, and scenic natural sites.
For instance, a snowy region may take its winter scenery for granted. Yet once spring arrives, that unique landscape becomes impossible to film.
The Importance of Timing
On one occasion, I had a meeting near a coastal area in early October. After the meeting, I planned to shoot some beach footage for future use.
To my surprise, the beach was crowded with sunbathers enjoying the last warmth of the season. Concerned about avoiding conflicts, I left with very little usable footage.
This example demonstrates how crucial it is to seize opportunities when available.
Filming Basics for Stocking Backgrounds
Background filming doesn’t require expensive gear—a smartphone camera suffices.
Here’s a simple approach:
- Wide Shots: Begin with postcard-like angles showing the overall scene. Capture 2–3 options of the location’s full view.
- Close-ups: Imagine where actors might stand. Film from those positions, rotating the camera around to cover various angles.
For close-ups, use a wide lens and adjust cropping during post-production, ensuring compatibility with your actors’ footage.
Capture What You’ll Miss Later
Many people regret not capturing fleeting scenery:
- “I should’ve filmed the snow before it melted.”
- “I wish I recorded the cherry blossoms before they fell.”
- “I missed the summer greenery!”
Reflecting on these missed opportunities can help develop foresight. There’s always a background worth capturing today.
Expanding Creative Opportunities
Stockpiling background footage is neither costly nor time-consuming. Sharing these resources among peers can significantly expand possibilities, offering diverse settings for green screen productions.
By making background collection a habit, filmmakers can maximize the flexibility and efficiency of their creative process.