映像の構図は「現実」と違って当然・アラ探しが無意味な理由
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構図は「現実らしさ」より「伝わりやすさ」。デフォルメを使えば、映像の魅力は驚くほど跳ね上がります。
SNSやレビューサイトを見ていると、映画やドラマの「アラ探し」が当たり前のように行われています。
- 「現実にはあり得ない」
- 「法律的におかしい」
そんな批判を、専門家ですら口にすることがあります。
もちろん、そういう楽しみ方を否定するつもりはありません。 しかし、創作の裏側を知っている立場からすると、 その批判は大抵、フィクションの本質からズレています。
フィクションは現実のコピーではなく、「伝わるように再構築された世界」だからです。
そして、創作してを楽しむ人も、作品を観て楽しむ人も、 この視点を知るだけで作品の見え方がガラッと変わります。
批判は技術ではない 楽しむことは技術であり能力
映画やドラマを見て、なにがしかのアラを見つけると、鬼の首を取ったように批判する人がいます。
もちろん、楽しみ方は人それぞれですが、多くの場合、「批判ばかりしている人」というのは、人を攻撃することで感じてしまう快感がクセになっていて、それが高じると同じものを見て楽しんでいる人の迷惑になることもあります。
間接的に「この程度の作品を喜んで見ている人より、自分の方がレベルが高いよ」と痛いアピールをしている事に気付いて欲しいと思います。
エンタメの創作作品は、言うまでも無くドキュメンタリーではありません。
「現実にはあり得ない」と批判をし始めたら、存在する意味が無くなってしまうと思いませんか?
実際のところ、「批判・批評」は単に自分の知識や考えに合っていないことを条件反射的に拒絶しているだけで、同じものを見て楽しめる人は、「楽しめるように変換して味わう技術」があるとも言えると、私は思います。
子どもが「地面に線を引いて」この向こうは崖だから落ちたら死んじゃうよ、ということを共通認識にして友達と遊ぶのは、エンタメを楽しむための「技術」なんです。
つまり、アラに気付いただけで物語が楽しめないのは、レベルが高いどころか「楽しむ技術」を持っていないとも言えるかもしれません。
当然、何事も楽しんだ方がお得ですよね。
今回のテーマである「構図」についても、「現実」にこだわらない方が、作品的には「魅力的」になります。
魅力的な構図を作るデフォルメ技法・要素を凝縮する理由
例えば、人物同士の位置を示す構図というのは、基本的には自然な位置に人物を立たせ、「現実としてその場面を切り取ったら」という事から考え始めます。
しかし、映像作品にするために、さらにデフォルメすると「それらしく」なったりするんです。
| 項目 | 現実の構図 | デフォルメ構図(映像向け) |
|---|---|---|
| 人物の距離感 | 実際の距離を再現 | 不自然なほど近づけることも多い |
| 画面内の要素数 | 限られた数 | 多くの要素を凝縮して配置 |
| 情報量 | 現実に忠実で控えめ | 画面内に情報を詰め込みやすい |
| 視覚的インパクト | 弱くなりがち | 強く、印象に残りやすい |
| 観客の理解 | 現実的だが説明不足になりやすい | 一目で状況が伝わる |
具体的に言うと、多くの場合、一つの画面に色々な要素をギュッと凝縮した方が、魅力が増すことが多いんです。
ドラマや特に古い映画などを見ると、込み入った会話をしている場面などで、現実にはちょっと考えられないくらい顔を近づけて話している映像を見かけませんか?
冷静に考えると、むさくるしい中年のおじさん同士が顔をくっ付けるほど近づいてコソコソと話している場面は、滑稽でもあるんですが、「コソコソ話している」という感じが良く出るんです。
凝縮の例は絵画などよく見られます。
例えば、博物館の古生物コーナーの壁に貼ってある、ジオラマの背景画。
手前に展示物として、恐竜なんかの化石があって、その向こうの壁に、恐竜時代の風景が描かれていたりします。
その風景には、
- シダやソテツといった植物が生い茂る森
- 草を食べている草食恐竜
- 遠くを走っている恐竜
- 空を飛んでいる翼竜
- 沼地から顔を出している魚竜
- 獲物を食べている肉食恐竜
- 手前の草むらに隠れている小さな哺乳類の先祖
という要素が描き込まれていることが多くあります。
これも、現実として考えたら、まずあり得ないくらい、それぞれの動物の距離が近いんです。
つまり、要素を不自然に凝縮しています。
現在のアマゾンやアフリカに行ったって、こんな構図で色々な生き物が勢ぞろいして見える状況はなくて、それこそ「現実にはあり得ない」わけです。
でも、このデフォルメされた凝縮によって、その場の雰囲気が良く出ている、という効果があります。
「相棒」の横並び構図は「様式美」
凝縮以外にも、人物の配置をデフォルメしている例はたくさんあります。
例えばテレビドラマの「相棒」。
私は初め、主人公とその相棒が会話をするときに、「二人がカメラに向かって横並びになって話す」という構図が、何とも奇妙に見えて仕方ありませんでした。
- これじゃ、二人の刑事の顔が視聴者から良く見えるように話してるみたいじゃないか
- 会話シーンの映像編集を省略するためとばれるぞ
と思ったんです。
もちろん、実際はそういう意図で撮影してるわけですが、そういう「意図」を出来るだけ隠して、あたかも現実のその場面をのぞき見しているような「リアルさ」を追求するのが、「ドラマで作るべき構図」と思っていたので、とても不自然に感じられたんです。
ところが、この映像を長く見せられていると、だんだんとその不自然さにも慣れて、むしろ「様式美」にすら見えてきました。
そもそも、この撮り方は一続きの長い演技、長いセリフをこなせる役者でしか使えません。
一連の芝居を見せることを優先して、極力、映像を切らないために採用している構図でもあるんです。
恐らく、撮影現場での状況を客観的にみると、かなり奇妙に映るでしょう。
でも、エンタメの映像作品としてはこれも正解の一つなんです。
合成を使えば、現場の苦労が9割消える
私たちがDIY映画を作る際は、「長セリフの一連の演技」は難しいです。
間が持たないので、むしろ演技の拙さを隠すためにカット割りを利用します。
でも「構図の凝縮」は大いに参考に出来ます。
そして、その凝縮した構図を再現するのに有効なのが、特撮・合成映像なんです。
実際の撮影現場で、意図した構図を作るためには思いのほか時間が掛かります。
例えば、資料に埋もれながら仕事をしているという、ちょっとマンガのような構図を思い浮かべてください。
- 手前に山積みになった資料
- 資料の向こうでノートパソコンにかじりついている人物
という映像にしましょうか。
撮影現場でこの状況を作ることは、時間を掛けて小道具を大量に持ち込めば、可能ではあります。
でも、山積みの資料に当たる光の強さが気になったり、そもそも資料の分量や種類はこれでいいのか?ということを考え始めると、現場での撮影時間はどんどん削られていきます。
時間が掛かり過ぎて1日でそのシーンが撮りきれなかったりすると、大量の小道具を片付けて、また、次回の撮影の時に同じように積み上げる必要があります。
ところが「手前の資料の山」は映像合成で表現できると知っていたらどうでしょう?
- 現場に持ち込む小道具の量が激減する
- 撮影は人物の演技に集中できて、短時間で済む
というように、撮影現場の煩雑さは半減します。
それだけでなく、
- 編集時に、合成で資料の種類や分量を変えてみて、効果を比較できる
ということで、より効果的な構図をじっくり検討できるんです。
映像合成は、凝縮した構図作りにはとても有効なんです。
エンタメ作品の構図調整に「映像合成」の選択肢を持っていると、大幅なコスト削減と映像の面白さの増加が期待できます。
フィクションは、現実をそのまま再現するものではありません。
「伝わるように再構築する」ための表現です。
撮影現場にすら、必ずしも写すべきものを全て持ち込まなくても、映像が成り立つんです。
「そんなの映画じゃないよ」
「カメラの前に全ての要素を並べて撮らないと、リアリティのある芝居なんかできないよ」
と批判に回りますか?
それとも、「ここに資料の山があると思って芝居して」という設定を楽しめますか?
創る側も、観る側も、
もっと気楽に、もっと自由にフィクションを楽しんで味わいましょう。
この記事が役に立ったと感じたら、ぜひSNSでシェアしたり、映像制作仲間に共有してください。あなたの一言が、誰かの創作を救うきっかけになります。
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Effective Composition Through Compression and Deformation: Mastering Visual Elements
Don’t Be Misled by the “Unrealistic” Criticism
Some people enjoy picking apart films or dramas, pointing out flaws as though they’ve scored a major victory. While some may frame this as a way to improve creative works, from a creator’s perspective, constant criticism often feels disheartening rather than constructive.
One particular critique—claiming that something is “unrealistic”—is valid only in the context of factual content, like documentaries. For fictional entertainment, however, this complaint misses the mark entirely. Film and storytelling thrive when “reality” is reshaped into something compelling, something beyond the mundane.
In fact, “enjoying entertainment” is a skill in itself. Those who can transform their perspectives to find joy in creative works often possess enviable abilities.
The Key to Captivating Visuals: Compression
When creating compositions that involve the placement of characters or visual elements, starting with a natural setup is important. However, by compressing or “deforming” these visual elements—essentially condensing elements into a tighter frame—the result often feels more dynamic and visually appealing.
Take older films or dramas, for example. You might notice characters standing unusually close during intense conversations. It’s unrealistic, sure, but it heightens the feeling of intimacy or tension. Similarly, museum dioramas often depict prehistoric animals and plants improbably packed together. This deliberate compression helps evoke the essence of that era, even if it defies reality.
From Television to DIY Filmmaking
Modern TV dramas like Aibou feature another form of deformation: conversations between characters are staged unnaturally, with both actors facing the camera directly. Initially, this may seem awkward, but over time, it becomes a stylized convention.
For DIY filmmakers, it’s essential to adapt such techniques where possible. While single-take dialogue scenes might be challenging, embracing “compressed compositions” inspired by these techniques can elevate your visuals.
Leveraging Visual Effects for Perfect Composition
Crafting precise compositions on set can be time-consuming. Imagine a scene of a researcher surrounded by towering piles of documents. Constructing this setup physically would require extensive prep time, lighting adjustments, and fine-tuning.
Alternatively, using green screen and compositing allows you to:
- Reduce the volume of on-set props.
- Focus on the actor’s performance for faster shoots.
- Experiment with adjustments during editing, from document placement to lighting.
Visual effects offer cost-efficient, creative freedom, making them an ideal tool for compressing and refining cinematic compositions.

