創作で絶対に避けるべきは完璧主義・変更前提で映像を制作するススメ
実際のところ、今の時代、映像作品は手軽に作れます。
映像制作専用の機器を揃えずに、仮にスマホ１台しか無かったとしても、十分に鑑賞に堪えるだけの映像作品を作ることができます。
でも、それはあくまで「物理的な意味で」です。
片手間にサッと映画が作れるわけではありません。
多くの人が、「まず撮影」と思ってしまいますが、実際の映画制作の工程からすると、「撮影」は後半戦と言えます。
商業映画などは、準備に何年もかけ、一気に数週間で撮影をして、編集作業に入ります。
そのため、念入りな準備が必要です、ということになるのですが、現実問題として、あまりにも真面目に万全の体制を整えようとすると、それもまた制作進行の足かせになってしまいます。
「せっかく作るなら良いものを」と構えてしまったとたんに、作品が作れなくなることがあるんです。
これは、その人の価値観や認識の違いが大きいので、具体的な話がしにくいのですが、要は、「自分の実力」からかけ離れた高いレベルを目指そうとすると、制作はストップするよ、ということです。
確かに、せっかく作ったものがアラだらけになったら、エネルギーを注ぐ甲斐がありませんし、「失敗したくない」という思いから二の足を踏んでしまう気持ちは良く分かります。
特に、撮影に関しては、妄想も含めて理想形を追い求めるものなので、
- この状態で撮影して良いのかな？
- もっと良い条件が整う可能性があるんじゃないのか？
と思い始めると、撮影の進行を躊躇したくなるものです。
例えば天候。
撮影予定日が、理想の天候でないことは良くあります。
「本当は快晴の日に撮りたかった」
とか、
「前回の撮影分の繋がりからすると、曇り空の方が良かった」
と言っても、果たして延期するべきかどうかの判断は付きません。
ベストを求めて撮影を延期したら、予備日の方が条件が悪くなる、という可能性も十分にあるからです。
黒澤明のように、ひたすら空のコンディションが良くなるまで、何日も待つ、などということは現実的ではありませんし、見習うべきでもないと思います。
撮影場所も同様です。
ロケ地として、ある場所を選んだものの、それはイメージ通りという訳ではなく、
「妥協すればここもアリかな」
という場合がほとんどです。
これも、より条件が合う場所が見つかるかどうかは分かりません。
「他を探す」
という選択肢をとれば、それと引き換えに「時間」は失うことになります。
更に言えば、キャスティングも同様です。
初めから「この役にはこの人」と決めてスタートした企画ならともかく、シナリオを元に配役を決める場合、「イメージがぴったり」ということはまずあり得ません。
そもそも、選ぶ側の判断が正しいかどうかも怪しいのが現実です。
実際は、スケジュールの都合がついて、引き受けてくれる人に出演してもらうことになります。
長い期間、温めてきた企画です。
「本当にこの配役で進めていいのか？」
と迷うことも、正直、あるはずです。
でも、創作にはさまざまな「決断」が絶対に必要です。
あらゆる可能性を残して、優柔不断に行動していては、時間だけ過ぎて行ってしまって、結局、何も作れずに終わってしまうんです。
今は、高価なフィルムを使って映画を作っていた時代ではありません。
デジタル撮影をする時代ならではの、新しい特徴を活かすことを意識すれば、色々な決断もしやすくなるのではないでしょうか？。
まずは、デジタル編集の利点を思い出してください。
パソコンで編集する上で最大の特徴は、映像を劣化させずに複製できることです。
- 撮影素材
- 編集データ
を保存しておけば、比較的手軽に「別バージョン」の編集が出来るんです。
あまり気に入っていない場面があった場合、撮影をし直して、そこだけ差し替えることが容易なんです。
この「必要なら差し替えが出来る」という選択肢を意識しておくと、決断がしやすくなります。
「シーンの初めに、見栄えのする景色を入れたい」と思っていても、撮影の当日、なかなかベストの景色を見つけられないことがあります。
一日のスケジュールは決まっていますから、景色探しだけで時間を使うわけにはいきません。
そんな時は、ベストではなくても、「とりあえず画面として成り立つ」、という景色を撮影しておきます。
それがどうしても気に入らないようであれば、後日、よりベストに近い景色の映像を撮影して、差し替えればいいんです。
また、これは、私が採用している「全編グリーンバック撮影」の方式ならではの話ですが、舞台となる場所（背景映像）も、後からよりベストに近いところが見つかれば、背景撮影だけやり直して、映像を差し替える事ができます。
（「グリーンバック映画入門」参照
https://www.udemy.com/course/greenback-movie/?referralCode=200B44517C4F2255DEED）
人物も同じ。
本来は演技の出来る役者さんに頼みたい役について、ベストな配役が出来ず、例えば監督自身が演じることもあるかもしれません。
後に、条件が合う人に出演してもらえることになった場合、その役の登場する場面だけ撮り直して、編集に組み込めば、より理想に近い作品になるかもしれません。
その際、前に撮影して編集したものも、無駄ではありません。
「別バージョン」として残すことで、企画としてはより魅力が増す可能性さえあるんです。
舞台のお芝居の世界では、全く同じ話を別の役者が演じることは普通です。
映画でも、一部のキャスト違いの作品を作ってもおかしくない筈です。
「そんなのは映画じゃない」
「芸術作品としての映画を冒涜している」
と批判する人もいるでしょうが、そもそも私は、「全ての映画を芸術作品にする必要は無い」と思っていて、「楽しい遊び道具」としての映画が増えた方が良いとさえ思っています。
ですから、私たちのようなDIY映画、インディーズムービーの作家は、修正して別バージョンを作る体制を「当たり前」にしてしまっても良いと思うんです。
こんな風に、「いざとなれば修正も出来る」という体制で映画を作れば、一つ一つの「決断」もしやすくなります。
恐らく、そんな「決断グセ」を付ければ、生産性が上がって全ての技術が早く向上するので、結果として修正は少なくなっていくでしょう。
参考になったら記事をシェアしていただけると幸いです。
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