グリーンバック映画の新時代：出演者の交換とバージョン変更が可能な撮影手法
グリーンバック撮影の特徴
背景にグリーンやブルーのシートを張って、その前で撮影した映像は、「クロマキー」という合成処理ができます。
この技術をフル活用したのが、私が実践している「升田式スーパープリヴィズ法」で、最大のメリットは極端なまでの撮影スケジュールの圧縮ができる点です。
特に、撮影に10～30日掛かるような長編作品の場合は効果が大きくて、1／3～1／5の時間で撮影を終えることが可能になります。
そもそもこの「グリーンバック撮影」と「クロマキー合成」の組み合わせでできることをまとめると、
- 背景を変えられる
- 出演者を変えられる
という2点です。
まずは、背景を変えられることで、現地に行かなくてもその空間にいるような映像が撮れるため、大幅に撮影期間を短縮できる訳です。
実は、「撮影期間」の大半を占めるのは「撮影時間」ではなくて、「移動時間」と「待ち時間」だからです。
「移動時間」はロケ地に到着してからも発生します。
例えば「キャンプ場」でまとめて撮影する場合、大きな移動としては、キャンプ場に行くまでですが、撮影が始まってからも場面によって、キャンプ場内を歩いて移動する必要があります。
何十メートルも離れた場所から見た映像を1カット撮影するために、30分くらい費やしてしまうことも珍しくありません。
そして、待ち時間。
たまたま大きな雲が太陽を隠してしまって、光の状態が変わり、さっきまで撮っていた映像と繋がらなくなることが良くあります。
そんな場合は、雲から太陽が出るまで待つことになります。
監督は撮影現場で「どうすれば魅力的な演出になるか」を考えていると思われがちですが、実際は「撮影した映像が繋がるかどうか」を考えるのに精一杯です。
それに加えて、プロデューサーも兼任している場合は、「今日のスケジュール」「全体スケジュール」と「撮影内容」を天秤にかけて、「何を撮るか」「何を諦めるか」という判断をしながら撮影することになります。
もし、室内でグリーンバック撮影をすれば、「移動問題」「待ち問題」の大半は解決するので、その分の時間とエネルギーを別のところに注げるわけです。
もちろん、室内撮影は天候や撮影時刻の制約を受けないことも大きなメリットです。
「出演者を変えられる」というのは、前提として、「出演者を一人一人別々に撮影するやりかた」である必要があります。
ちょうど、アニメーション映画で声優が、別々にアフレコする状況と似ています。
もちろん、掛け合いをする相手と同時に撮影・録音すると、芝居的にはより魅力的にはなりますが、そのメリットより、別々に収録した方がトータルとしてメリットが大きい場合に有効です。
主にスケジュールの問題でしょう。
別々に撮影していれば、絵コンテの工夫などによって、後から別の出演者の映像を撮影して作品の中に組み込むことが出来ます。
- 撮影終了前に出演者が抜けてしまった場合
- 完成後に出演者都合で公開NGになった場合
という場合の危機管理になるだけでなく、
- キャストの入れ替えによる別バージョン
を楽しむ事もできます。
主役と敵役だけをそっくり交代したバージョンなどは、舞台劇なら実現可能ですが、映画ではなかなか実現できません。
グリーンバック映画なら、それを最低限のコストで作れるわけです。
私はこれを発展させて、「あなたが主演の映画が完成します」という「主演キット」を作ったりしています。
今後、私が制作する作品は全て、「主演キット」としても活用していきますので、ご興味がある方はチェックしておいてください。
照明の難しさ
そんな、可能性の多いグリーンバック撮影ですが、撮影時にはコツがいります。
背景のグリーンが、一定の色に映っていないと、綺麗に合成できないんです。
「同一の色なんだから撮るだけで同じ色に写るでしょ？」
と思うかもしれませんが、実は全然違うんです。
照明が強く当たっている部分は白っぽく写り、照明から離れている部分は黒っぽく写ります。
室内で撮影する場合は、天井に近い上の部分は明るく、足元は暗くなります。
これを出来るだけムラなく一定の色にするためには、別の照明をグリーンバックシートだけに当てて調整しなければいけません。
人物には別途、照明を当てたりしますから、このセッティングは難しいことになります。
特に狭い場所で撮影する場合は、ベストの状況は作れないのが現実で、妥協点を探ることになります。
野外でグリーンバック撮影実験
一方で、野外でグリーンバック撮影するとどうなるでしょうか？
グリーンがムラになるという照明問題はほとんど発生しません。
太陽光はシートの上方にも下方にも満遍なく当たるので、色は一定になります。
シートにしわやたるみさえなければ、もっとも綺麗に合成できる映像が撮影できるでしょう。
また、広い野外ならではの撮影も可能です。
例えば、歩く場面。
狭い室内では、こちらに向かって歩いてくる映像を撮る場合など、実際には歩けないので、上手に足踏みして歩いている事を表現する必要があります。
当然、足元が写ると足踏みとバレてしまいますから、撮影できるのは上半身だけです。
ところが、野外で手持ち式のグリーンバックシートのセットを使えば、実際に歩きながらの映像も撮れるようになります。
一般的には、映画全体のうち、歩きながら撮影したい映像は数％しかないので、野外でのグリーンバック撮影は１回にまとめて行なえることが多いでしょう。
こんな、メリットが多いように思える野外でのグリーンバック撮影ですが、深刻な問題があります。
それは「風」。
2m x 2mくらいのグリーンバックシートのセットにとって、そよ風くらいの風でもセットが壊れるくらいの大きな力を受けてしまうんです。
私は以前、室内用のグリーンバック撮影用のスタンドを使って、野外でテスト撮影していた時に風にあおられて、スタンドを壊しました。
先日も、2m x 2mの新しいグリーンバックシートのセットを自作して、組み立てテストをしたのですが、やはり風にあおられて鉄製の支柱が曲がるアクシデントがありました。
結論からいうと、野外でのグリーンバック撮影は、１人か２人、必ずグリーンバック専属のスタッフを用意して、風にあおられたら逆らわずに地面に倒してかわす動作を練習しておく必要がありそうです。
無風状態だと、どこかに立てかけて撮影したくなりますが、ふいに風が吹いた時に飛ばされず、安全に倒れるようにセッティングしておかないと、支柱ごと飛ばされて人や車に当たる事故が発生する危険を感じました。
後日、シートをビニール製のものに変え、支柱の一部を金属から塩ビに変えた上で、設置を簡易にしたセットを作ってみました。
今後も、実験結果は発信していこうと思います。
参考になれば幸いです。
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A New Era of Green Screen Filmmaking: Swappable Casts and Version Variations Through Modular Shooting
What Green Screen Shooting Makes Possible
Green or blue screen shooting allows for chroma key compositing—replacing the background digitally. I’ve been applying this technique extensively through my “Masuda Super Previz Method,” whose greatest advantage is dramatically compressing the shooting schedule.
For feature-length projects that would normally take 10–30 days to shoot, this method can reduce production time to one-third or even one-fifth.
At its core, green screen + chroma key enables two major things:
- You can change the background
- You can change the cast
Changing the background means you don’t need to travel to locations—you can simulate any space, saving enormous time. In fact, most of a film’s “shooting period” isn’t spent filming, but moving between locations and waiting.
Even after arriving at a site like a campground, you’ll still spend time walking between spots. It’s not uncommon to spend 30 minutes just to shoot a single wide shot from a distant angle.
Then there’s waiting. A cloud might block the sun, changing the lighting and ruining continuity. You’ll have to wait for the sun to reappear.
People assume directors spend their time crafting dramatic performances, but in reality, they’re often just trying to ensure the footage connects smoothly. If you’re also producing, you’re constantly weighing the day’s schedule against the overall timeline, deciding what to shoot and what to sacrifice.
Indoor green screen shooting solves most of these issues. You eliminate travel and weather delays, freeing up time and energy for other creative tasks. Plus, you’re no longer bound by daylight or weather conditions.
Swapping Cast Members After the Fact
To swap cast members, you need to shoot each actor separately—similar to how voice actors record lines individually for animated films.
While shooting actors together can enhance performance chemistry, separate shoots offer major scheduling advantages. And if you storyboard carefully, you can later shoot new footage with different actors and insert it seamlessly.
This is useful for:
- Replacing actors who leave before filming ends
- Handling post-production issues like actors refusing release
- Creating alternate versions with different casts
For example, swapping the hero and villain roles—something common in theater—is rarely feasible in film. But with green screen, it becomes affordable and achievable.
I’ve even developed a “Lead Actor Kit” that lets you star in your own film. All my future projects will be compatible with this kit, so keep an eye out if you’re interested.
The Challenge of Lighting
Green screen offers huge potential, but it requires careful lighting. If the green background isn’t evenly lit, compositing becomes messy.
You might think, “It’s all the same color—shouldn’t it look uniform?” But lighting changes everything. Bright areas appear pale; dark areas look muddy.
In indoor shoots, the top of the screen near the ceiling is brighter, while the bottom near the floor is darker. To fix this, you need dedicated lighting just for the green screen, separate from the lighting for actors. This setup can be tricky—especially in tight spaces, where compromises are inevitable.
Outdoor Green Screen Experiments
So what happens when you shoot green screen outdoors?
Lighting issues mostly disappear. Sunlight hits both the top and bottom of the screen evenly, producing consistent color. As long as the screen is smooth and wrinkle-free, you’ll get clean composites.
Outdoor space also allows for more dynamic shots—like walking scenes. Indoors, actors can’t really walk, so they have to simulate movement with foot taps. You can only shoot the upper body, or the illusion breaks.
But with a portable green screen outdoors, you can film actual walking scenes.
Since walking shots usually make up only a small percentage of a film, you can batch all outdoor green screen scenes into a single shoot.
The Wind Problem
Despite its advantages, outdoor green screen shooting has one serious drawback: wind.
Even a gentle breeze can wreak havoc on a 2m x 2m screen setup. I’ve had indoor stands collapse during outdoor tests due to wind. More recently, I built a new screen and frame, only to have the metal supports bend in the wind.
The takeaway: you need one or two dedicated crew members to manage the screen. They should be trained to safely lower the screen when wind hits—never resist it. Even in calm conditions, you must prepare for sudden gusts. If the screen flies off, it could injure people or damage property.
I later rebuilt the setup using vinyl for the screen and PVC for some of the supports, making it lighter and safer.
I’ll continue sharing results from these experiments.
Hope this was helpful.
