日常シーン以外は撮影が難しいという現実

映画撮影の基本は、主に２つあります。

まずは、「撮影所に全ての場面のセットを作り込んで、その中で撮影する」というものです。

昔はこれが当たり前でした。

理由は色々とありますが撮影機材が大きくて、あちこち持ち歩いて撮影するのが大変だったこともあるでしょう。

また、セットを作ると天候や時間にとらわれず、撮影に集中できるので効率もよくなります。

 

しかし、撮影機材が小型化した頃から、「もっと映画をフットワーク良く撮影しよう」という流れが出始めて、シーンに合わせてわざわざセットを作り込むのではなく、学校のシーンなら実際の学校で、アパートのシーンなら実際のアパートで撮影するのが一般的になっていきます。

これがもう一つの基本です。

あなたも、「映画撮影」というと、そういう撮影現場を想像するのではないでしょうか？

一般的には、実際にその場所に出演者を連れて行って撮影します。

ほとんどの映画はそうやって作られます。

普段の生活と関わりのある、日常的な場面であれば、これが一番手っ取り早いんです。

学生さんであれば、校舎の中の場面は比較的自由に撮影できるでしょうし、実家が寺であれば、寺のシーンもそのまま撮影してしまうことも出来るでしょう。

 

ただ、実際は、

• 想定したイメージの場所が存在しない
• イメージ通りの場所はあるが撮影が出来ない
• セットを作ると大金が掛かる
• 撮影許可が降りた時間では撮りきれない

など、さまざまな問題が出てきます。

先程挙げた、「学校」「寺」という場面も、関係者以外にとっては「撮影できない場面」になってしまうんです。

どんなシチュエーションでも再現してしまうのが「特撮」

私はこれらの問題を一挙に解決する手段として特撮手法を使います。

イメージを優先させるため、理想的な場所を、「ミニチュアセット」として作ってしまい、その映像と人物を合成してしまおうという訳です。

利点は

• イメージ通りの雰囲気の映像が再現できる　
• 自由に、時間制限なく撮影が出来る
• ミニチュアセットなのでそれほどお金が掛からない

など、数多くあります。

もちろん、合成映像であるということから、その合成が不自然になる危険とは隣り合わせです。

観客の中には合成映像であることに気付いて、「不自然で見ていられない」という人もいるでしょう。

それでも「特撮の方がメリットが多い」と総合的に判断しているわけです。

 

私が多用する、最もシンプルな映像合成に、「１枚の画像」と「１人の人物のグリーンバック撮影映像」を組み合わせたものがあります。

ご存じのように、グリーンバック前で撮影した人物映像は、「クロマキー合成」という処理を行うことで、緑色の部分を透明にすることが出来るので、背景として用意しておいた別の画像と入れ替えることが出来るわけです。

 

ただし、全ての合成がこれだけだと、「この舞台はどこか」という説明や雰囲気作りには役立ちますが、映像は全て「書き割りの前で人が動いている」という学芸会のようなものになってしまいます。

つまり、リアリティーが足りないんです。

 

どうすればリアリティーが増すか、というと「人物の手前にも物を合成する」と有効です。

例えば、「部屋の中でイスに座っている人物の手前に机がある」という映像です。

映像要素の階層で言うと、奥から順に

• 部屋の映像（背景）
• イス
• 人物
• 机

というように重なっているんです。

この重なりを表現することで、単に「人物が部屋の映像の前で座っている」よりもリアルに、その場に存在する感じが強調されます。

 

今回は、こういう種類の映像を作る際の、最もシンプルな合成手順を紹介します。

合成手順の実際

先程の「イスに座っている人物」の撮影と合成手順を、私が今、製作中の作品を使って解説しましょう。

この作品では、古い木造小学校を流用した設定の「村役場」が出てきます。

そもそもそんな建物で撮影できるツテはありませんから、外観も室内も全て、ミニチュアセットで製作しています。

 

室内のミニチュアセット自体は、とてもシンプルなものです。

床と壁を数パターン用意して、その組み合わせを変えることでいくつかの部屋を表現します。

大事なのは机やイス、ソファーなどで、それを配置することで、違う部屋であることを示しています。

例えば会議室のシーンでは、机を前に座っている人物の映像があります。

 

撮影はシンプルです。「人物抜きの状態」で写真を撮ります。

この写真画像を、フォトショップを使って加工します。

 

まずフォトショップで画像を開き、保存形式を「JPG」などから「PSD」に変更します。

これによって、画像データの中に「レイヤー」と呼ばれる「階層」の情報を持てるようになります。

 

そのレイヤー機能を使って、同じ画像を２つに複製します。

１つは撮影したままの「背景」。

もう一つは、背景から、「机」の部分だけ切り抜いた画像です。

 

切り抜きは、大抵の場合、原始的な手作業で行います。

フォトショップのペンツールを使って輪郭に線を描き、その線で囲んだ部分以外が選択範囲になるように設定して、机以外の部分を消してしまいます。

これによって、

• 机込みの背景画像
• 机のみの画像

が用意できます。

 

あとはこれを動画編集ソフト（私の場合はプレミアプロ）に読み込んで、まず、

• 背景画像の前に座っている人を合成する

という処理を行います。

この時点では、机と人が重なっている、なんだかへんてこな映像にはなりますが、それは気にせず、大きさのバランスや合成位置を調整します。

 

それが終わったら、さらにその上から

• 机だけの画像

を合成します。

そうすることで、「人物が机の向こうに座っている」という状況が立体的に表現されます。

 

書き割りの前にいる人物とは違って、人物がより背景映像に溶け込んでいる状態に感じられると思います。

 

この手法をマスターすると、基本的には思いついた映像のほとんどを再現できます。

別にミニチュアセットを使わなくても手法は同じです。

 

よりリアルな映像にするには、細かな調整や他の手法と組み合わせたりしますが、ベースになるのはこの手法です。

実際には細かなコツがたくさん存在しますが、そちらについてはDIY映画倶楽部などで解説したいと思います。

参考になれば幸いです。

（ブログ記事一覧）

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🖼️ How to Create Layered Composites Using a Single Image

🎬 The Reality: Non-Everyday Scenes Are Hard to Shoot

There are two main approaches to shooting a film:

1. Studio-based filming, where all scenes are built as sets inside a studio.
2. Location-based filming, where scenes are shot in real-world locations that match the story.

Studio filming used to be the norm. Large equipment made location shooting difficult, and studios offered control over weather and lighting, improving efficiency.

But as gear became more portable, filmmakers began favoring real locations—shooting school scenes in actual schools, apartment scenes in real apartments. This is now the standard for most productions.

If you’re a student, you might be able to shoot inside your school. If your family runs a temple, you might film temple scenes there. Everyday settings are relatively easy to access.

However, in practice, filmmakers often face challenges like:

• The ideal location doesn’t exist
• The location exists but isn’t available for filming
• Building a set is too expensive
• Filming time is too limited

Even schools and temples can become “off-limits” unless you have insider access.

🧪 Solving It All with Tokusatsu (Special Effects)

To overcome these limitations, I rely on tokusatsu-style compositing. I prioritize the desired visual image and build miniature sets that match the ideal location, then composite actors into the scene.

Advantages:

• You can recreate the exact atmosphere you imagined
• You can shoot freely without time constraints
• Miniature sets are relatively inexpensive

Of course, compositing comes with risks—if done poorly, it can look unnatural. Some viewers may notice and find it distracting. Still, I believe the benefits outweigh the drawbacks.

🧩 The Simplest Composite: One Image + One Actor

One of my go-to techniques is combining:

• A single background image
• Footage of an actor shot against a green screen

Using chroma keying, the green background is removed, allowing you to place the actor in front of any image.

But if that’s all you do, the result feels flat—like someone standing in front of a painted backdrop. It lacks realism.

🪑 Adding Depth: Layering in Front of the Actor

To boost realism, add objects in front of the actor. For example, if the actor is sitting in a chair, place a desk in front of them.

The visual layers, from back to front, would be:

1. Room background
2. Chair
3. Actor
4. Desk

This layering makes the actor feel truly present in the scene—not just pasted onto a background.

🛠️ Step-by-Step: Simple Layered Compositing

Let’s walk through the process using a scene from my current project, which features a fictional village office set in a repurposed wooden school building.

Since I had no access to such a location, I built both the exterior and interior as miniature sets.

Miniature Set Design:

• I prepared several combinations of floors and walls to represent different rooms.
• Furniture like desks, chairs, and sofas help distinguish each space.

For a conference room scene, the actor sits behind a desk.

Step 1: Photograph the Set Without the Actor

Take a clean photo of the miniature set with no actor present.

Step 2: Edit in Photoshop

Open the image in Photoshop and convert it from JPG to PSD format to enable layers.

Duplicate the image into two layers:

• One is the untouched background
• The other is a cutout of just the desk

Use the Pen Tool to manually trace the desk’s outline, then delete everything else. Now you have:

• A full background image (with desk)
• A desk-only image

Step 3: Composite in Premiere Pro

Import both images into your video editing software (I use Premiere Pro).

First, composite the actor (shot on green screen) onto the background image. Adjust scale and position as needed.

At this point, the actor may appear to overlap awkwardly with the desk. Don’t worry—just fine-tune the placement.

Then, overlay the desk-only image on top of the actor. This creates the illusion that the actor is sitting behind the desk.

The result feels much more integrated than a simple backdrop.

🎨 Expand Your Creative Possibilities

Once you master this technique, you can recreate almost any scene you imagine—even without miniature sets. The method remains the same.

To enhance realism, you can combine this with other techniques and fine-tune the details. But this layered compositing is the foundation.

There are many subtle tricks to explore, and I plan to share more through the DIY Filmmaking Club.

Hope this helps spark your creativity.