インディーズ映画をビジネスにするアイデア・リメイク権販売
お金のためじゃなくても稼げるなら稼いだ方が良い
インディーズ映画・自主制作映画は昔から存在していて、特に学生映画など、創作意欲が高い若者を中心に自分たちの思想で映画を作る活動は昔からされていました。
音楽のバンドとか演劇とかと同じような動機・モチベーションで映画作りをする人たちが一定数います。
私もその一人です。
趣味としてやっている前提ではあるんですが、これでお金を稼げたらそれに越したことはないと、これは誰でも思っている筈なんです。
ただ、ご存知のように、話はそんなに甘くはありません。
音楽の活動をしてライブハウスでライブをしたとしても、お金の流れは、店から出演料をもらうのではなくて、出演する側が発表の場を買っているということがほとんどです。
他の舞台系の活動も、出演している本人たちがお金を払うのが当たり前のようになっているのが現状です。
これは需要と供給の関係なので仕方ないんです。
話をインディーズ映画・DIY映画に絞ると、多くの作り手は「自分たちはお金のためにやってるわけじゃないから、別に売れなくていいんだ」という言い方をするんですね。
もちろんそうでしょう。
仕事は別にあって、「これは趣味だ」ということであれば、「お金のためじゃない」と言えますから。
でも、私は当事者として実感があるんですが、「お金のためじゃない」というのは、やっぱり言い訳なんですよね。
創作活動に協力してくれる人たちに、大抵の場合、報酬は支払うことができません。
映画を作るときの資金は、言い出しっぺであるプロデューサーの自分が全部出すのは当然ですが、協力者にも「無償で手伝ってくれないか」というのが大前提になっちゃってるんです。
本来であれば、大の大人が1日潰して付き合ってくれるわけですから、それなりのお礼は渡すべきなんです。
それを「趣味の活動だから、あなたも自分の趣味のように参加してくれませんか？」ということで、賛同してもらってるわけです。
これはとてもありがたいことなんですけれども、「お金のためじゃないから払えないんだよね」という言い訳に使っていたり、「これで儲けようとしているわけじゃないから、作品がつまんなくてもあんまり厳しい批評はしないでね」という言い訳にもしていると思います。
正直な理想を言えば、趣味の活動がお金になれば間違いなく有り難いんです。
楽しんで趣味の活動した上に、「電気代分くらい稼げないかな」という発想は全くおかしくないことだと思います。
「お金のためにそういう活動をすると良くない」「お金に魂を売るな」と言う人たちがいますが、私は賛同しません。
- 好きなことをやってお金にもなる
- 仲間にはお礼も払える
これは素晴らしいことじゃないかと単純に思います。
趣味で儲けてると、がめつい奴だと思われるからイヤというのであれば、自分の取り分を堂々と寄付でもすればいいんです。
地元で子ども食堂の事業をやっているところに寄付するとか、いくらでも手はあります。
その活動に価値があって、何らかの形で稼げるのであれば、積極的に稼げる活動をしましょうよという話です。
目指すのは「面白いけど低予算だから残念な作品」
実際、売ることまで考えた作品は、人をどうやって喜ばせようかを考えているので、面白くなります。
活動も利他的な要素が加わるため魅力的になる筈なんです。
ただ一つ大事なことは、私たちが低予算でDIY映画を作って「1本3000円で買ってください」と売りに出しても、全然売れないとは思うんです。
「商売ってそんな簡単なもんじゃないよ」という話なんですが、売れない理由は、その作品自身にはお金を払うだけの魅力がないからなんです。
その中で何とか映画を収入源にしようとすれば、興行主が出演者から逆にお金をもらって出演する機会を与えているのと同じように、「映画に出演したい」と言う人たちから、逆にお金をもらうビジネスモデルもあり得ますが、今回提案するのは別の手法です。
その映画自体が企画書になっているような発想で、「リメイク権を買ってもらう」というアイデアです。
リメイクというと、昔の名作映画を現代版に作り直したり、外国映画を国内向けにアレンジして作り直すのが一般的です。
ここで提案するのは、「この作品なかなか面白いけど低予算だから、映像的にいろいろ残念だよね」そう言われることを目標にして大風呂敷を拡げた楽しい作品を作るべきじゃないかと思うんです
例えば「スター・ウォーズ」とか「インディ・ジョーンズ」のような大作映画。
これを大真面目に作ろうとするんです。
もちろん大金はかけられませんから、ミニチュアを多用したり、シンプルなデジタル合成を駆使して低予算で仕上げます。
「チャチなことを逆手にとって笑わせる」という意図も一切なし。
作り手は本気で大作映画と同じような効果を出そうとして作るところがポイントです。
そうすると、いろいろ突っ込みどころ満載の拙い映画にはなるんですが、話として面白ければ、やっぱり面白いと思うんです。
もちろん、その映画自体は商品にはなりません。
でも、１本当たり1000万円くらいの予算で、低予算のビデオ用映画を量産しているようなメーカーにとっては、リメイクの候補としてとても判断がしやすい可能性があります。
リメイク候補としてアピールするには、もちろん完成作品を発表して、できるだけ人に見てもらわなければいけません。
世界規模のビジネスをしている相手にアピールするのであれば、初めから英語版で作ることも有効でしょう。
そして、「この映画のリメイク権を販売します。連絡はここへ」ということを映画の最後にクレジットとして出してしまってもいいと思うんです。
こういう形で低予算映画を作るというのも、ちょっと面白いんではないかなと思います。
今回はいつにも増して妄想の話でした。
でも、私は半分は本気で考えています。
せっかくいろいろ試せる時代ですから、試していきたいなというふうには思います。
賛同してくれる方は是非、ご一報ください。
参考になれば幸いです。
DIY映画倶楽部のご案内
創作活動としての映画製作は最高に楽しいものです。
昔はネックだった撮影・編集環境も、現代では簡単に手に入ります。スマホをお持ちの時点で最低限の環境はすでに揃っているとも言えます。
- 趣味がない人。新しい趣味で楽しみたい人
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にとっては最適の趣味であることに間違いありません。
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🎥 Turning Indie Films into a Business: The Idea of Selling Remake Rights
💡 You Don’t Have to Be in It for the Money—But If You Can Earn, Why Not?
Independent and DIY filmmaking has been around for decades. Student films, in particular, have long been a creative outlet for young people eager to express their ideas through cinema.
Much like forming a band or joining a theater troupe, many people are drawn to filmmaking for the sheer joy of creation. I’m one of them. While I approach it as a hobby, I think most of us would agree: if we could earn money doing what we love, that would be ideal.
But as you probably know, it’s not that simple.
Even musicians performing at live venues often pay to play, rather than getting paid. The same goes for many stage performers—the norm is that the creators themselves bear the cost of showcasing their work. It’s a supply-and-demand issue, and it’s hard to fight.
🎭 The Reality of Indie Film Economics
In the world of indie film, many creators say, “We’re not doing this for money, so it’s fine if it doesn’t sell.” And sure, if you have a separate job and filmmaking is just a hobby, that’s a fair stance.
But speaking from experience, “I’m not doing this for money” often becomes a convenient excuse.
Most of us can’t afford to pay our collaborators. As the producer, I naturally cover the costs myself—but I also rely on others to help out for free. Ideally, when someone gives up a full day to support your project, they deserve compensation.
Instead, we ask them to treat it as their own hobby and join us out of goodwill. That’s generous and appreciated—but let’s be honest: “I can’t pay you because this isn’t for profit” and “Don’t criticize the film too harshly—it’s not meant to make money” are both excuses we lean on.
⚡ The Honest Ideal: A Hobby That Pays
Let’s be real—if your hobby could cover your electricity bill, wouldn’t that be great?
Some argue that monetizing creative work corrupts it. I disagree. If you can do what you love, pay your collaborators, and still enjoy the process—that’s a win.
If you’re worried about seeming greedy, donate your earnings. Support a local children’s food program or any cause you care about. If your work has value and can generate income, why not pursue that?
🎬 Aim for “Fun but Flawed”—and That’s Okay
Films made with commercial intent tend to be more entertaining because they’re designed to please. That altruistic angle makes the creative process more engaging.
But let’s be clear: if we try to sell a DIY film for $20 or $30, it probably won’t sell. Not because “business is hard,” but because the film itself doesn’t offer enough value to justify the price.
One possible business model is charging aspiring actors to appear in your film—similar to how some venues charge performers. But I’d like to propose a different approach:
What if your film itself became a pitch—a concept someone else could remake?
🔁 The Power of Remake Rights
Remakes usually involve adapting classic films for modern audiences or localizing foreign titles. But here’s a twist: what if we intentionally created a low-budget film that’s bursting with ideas but visually underwhelming?
Imagine a DIY version of Star Wars or Indiana Jones. Not as a parody, but as a sincere attempt to replicate blockbuster effects using miniatures and basic digital compositing. No tongue-in-cheek humor—just genuine ambition.
Sure, the result will be full of flaws. But if the story is compelling, it’ll still be entertaining.
The film itself may not be commercially viable. But for production companies that churn out low-budget video releases with million-dollar budgets, your film could serve as a clear, ready-made concept for a remake.
🌍 How to Pitch Remake Rights
To attract interest, you’ll need to release the film and get it seen. If you’re targeting international buyers, consider producing an English-language version from the start.
And don’t be shy—include a credit at the end that says:
“Remake rights available. Contact us here.”
This kind of low-budget filmmaking could be a fun and strategic way to enter the business side of cinema.
🌀 A Bit of a Dream—But Not Entirely
This idea may sound like a fantasy. But I’m half-serious.
We live in a time when experimentation is easier than ever. So why not try?
If this resonates with you, I’d love to hear from you.
Hope this was helpful.
