安易に資金調達はしない

趣味として映画作りをオススメすると、真っ先に聞かれることは「どれくらいお金が掛かるんですか？」というものです。

分かりやすく２つに分けますが、物を作るときに掛かるお金には

• 材料費
• 人件費

があります。

 

よく、ハンドメイドの作品を販売したときに、「それ、材料費は1000円くらいですよね？商品が1万円って高すぎませんか？」と値切る人がいます。

この人は「人件費」という概念がすっぽり抜けているんです。

例えば時給1000円と換算して、9時間かけて作った作品に材料費10000円を足したら、商品として1万円で販売するのは最低ラインと分かりますよね？

 

何が言いたいかというと、「映画作りにいくら掛かるか」という場合、商業作品として、関わった人にそれなりの人件費を払うかどうかで、答えが全く変わってくるんです。

 

映画作りにおける「材料費」は時代と共に激減しています。

例えば、16mmフィルムで撮影していた時代はフィルム代と現像代で200万円掛かっていた作品。

同じ内容の作品でも8mmフィルムで撮れば20万円で済みますし、ビデオテープ撮影では1万円しか使いませんでした。

今では、撮影に消耗品は使いませんから、撮影機材さえ揃っていれば、撮影に掛かるのは0円とも言えます。

私が、「趣味の映画作りにお金は掛かりませんよ」というのはこのことです。

 

人件費をお金と考えたら、もちろん時間や個人の技術力に応じた人件費は膨大に掛かっていきます。

 

例えば、失敗なくレベルの高い撮影をしたい場合に、フリーランスのカメラマンを雇って撮ってもらうことは出来ます。

１日5万円だとして、10回の撮影で50万円。

役者も演技力がある人を使いたいという事で、雇うことももちろん可能です。

無名の役者であれば、1日2万円くらいで出演してくれるかもしれません。

人数が3人で、撮影回数が10回であれば、60万円。

同様に、専門スタッフも、映画撮影の教科書に書いてある通りに集めて、それぞれ人件費を払っていくとすると、ちょっと趣味の範疇には収まらない金額になっていきます。

 

そこまで考えて、「資金調達」に動き出す人がいます。

クラウドファンディングや、各種の助成金によって、資金を集めることは出来るかもしれません。

でも、私は映画製作の初心者が安易に他人から資金を集めることには反対なんです。

クラウドファンディングはともかく、助成金は他人の納めた税金ですからね。

そんなお金を使って責任を取れるのか？という話です。

身分相応のスケールで創作を繰り返す

結論を言うと、フィルム代などの材料費が掛からない現在、製作費はゼロから始めましょう。

スタッフや出演者に適切な指示を出せない人が、プロを集めてもまったく使いこなすことはできません。

これは、「良いカメラさえ買えば、素晴らしい写真が撮れる」という勘違いと同様です。

 

とくにアマチュアの場合は、「しっかりと完成させられる」というレベルになるまで、実作業の経験が必須なんです。

ですから私は、少なくとも最初の5作くらいまでは、高い人件費が発生しない「仲間内」だけで映画製作をするべきだと思うんです。

 

まずは、役者もスタッフも未経験のアマチュアである友人だけで揃えて、普段遊びの延長で映画作りを始めることがオススメです。

当然、技術的には拙いものにしかなりませんが、それでもしっかりと計画して行動すれば、それなりの作品には仕上がります。

手持ちの機材を使うため、材料費はゼロ。

人件費もせいぜい付き合ってくれた仲間の食事代を出す程度で済むはずです。

その仲間すらいないのであれば、まずは一人で完成させられる作品を企画すべきです。

（そういう一人企画にも、別の魅力があります）

 

映画作りをしていくと、常に「次はこういう作品を作りたい」というアイデアも湧いてくるでしょうから、撮影規模や難易度も、身の丈にあったものから徐々にレベルアップさせたものにしていった方がいいでしょう。

次に繋げる活動をゴール地点と考える

これは私なども大いに反省が必要ですが、趣味の映画作りにおいて、個々の作品の「完成」をゴールにしてしまいがちなんですが、これではダメなんです。

映画は「人に見られて完成する」と考えて、「完成品を多くの人の目に触れさせる」という企画まで込みで考えないと、その先の楽しい活動に続かないんですね。

プロデューサー・監督は、作品が完成さえすればある程度の満足感は得られますが、手伝ってくれた人たちにも、自分たちの関わった映像を見て感心したり楽しんだりしている人を見せてあげる必要があるんです。

それによって、次回作へのモチベーションが高まることになります。

 

具体的には、まず、上映会があります。

上映設備がある会場を借りて、上映会という名の食事会などを企画して、関係者や興味を持った知り合いたちを集められれば最高です。

新しい協力者や競争相手もここで見つかる可能性があります。

 

中には「DVDを買いたい」という人もいますから、販売用のDVDを用意して、ルールを決めておくことも大切です。

例えば、「DVDを売ってくれた人には利益の半分を振り込みます」というようにすると、積極的に紹介してくれる人には報酬として還元できることになります。

 

「趣味でお金儲けしたくない」という感覚が強い人は多いと思いますが、作品を観て欲しければ売るのが一番です。

私も過去には無料で作品のDVDをよく配っていましたが、無料のものは驚くほど見られません。

配った相手には会うたびに「ごめん。忙しくてまだ見てないんだ」とよく言われました。

一方で、買ってくれた人はわざわざ感想を送ってくれたり、知り合いにも見せてくれたりということもありました。

 

もし、作品完成後、何らかの形で多少でも収入が生じたら、それを踏まえて次の作品では製作費を上げて行く、という具合に、実力や実績に応じて製作費を設定していくのが現実的だと思います。

参考になれば幸いです。

（ブログ記事一覧）

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創作活動としての映画製作は最高に楽しいものです。

昔はネックだった撮影・編集環境も、現代では簡単に手に入ります。スマホをお持ちの時点で最低限の環境はすでに揃っているとも言えます。

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にとっては最適の趣味であることに間違いありません。

 

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🎬 How Much Should You Budget for a Film?

A Practical Guide for Hobbyist Filmmakers

💸 Don’t Rush into Fundraising

When I recommend filmmaking as a hobby, the first question I’m often asked is:

“How much does it cost to make a movie?”

Let’s break it down simply. Any creative project involves two types of expenses:

• Material costs
• Labor costs

People often overlook the latter. For example, someone might say, “This handmade item only cost ¥1,000 in materials—why are you selling it for ¥10,000?” What they’re missing is the time and skill involved.

If you spend 9 hours crafting something and value your time at ¥1,000/hour, that’s ¥9,000 in labor alone. Add materials, and ¥10,000 is the bare minimum.

The same logic applies to filmmaking. Whether or not you pay your collaborators changes the budget dramatically.

🎥 Material Costs Have Plummeted

In the past, shooting on 16mm film could cost ¥2,000,000 just for film and development.
Switching to 8mm brought that down to ¥200,000.
Video tape? Around ¥10,000.
Today, with digital cameras, there are no consumables—once you own the gear, shooting costs virtually nothing.

That’s why I often say:

“Hobby filmmaking doesn’t have to cost money.”

But labor is another story.

👥 Labor Costs Can Add Up Quickly

Let’s say you want a professional freelance cinematographer.
At ¥50,000/day for 10 days, that’s ¥500,000.
Hiring actors? Even unknown talent might charge ¥20,000/day.
Three actors over 10 days = ¥600,000.
Add specialized crew, and you’re well beyond hobby-level spending.

At this point, some people turn to fundraising—crowdfunding or government grants.
But I advise beginners to avoid this.

Crowdfunding is one thing, but grants are funded by taxpayers.
Can you truly take responsibility for how that money is used?

🛠️ Start Small and Scale Gradually

Here’s my conclusion:
Start with a budget of zero.

If you can’t give clear direction to your team, hiring professionals won’t help.
It’s like buying an expensive camera and expecting great photos without knowing how to use it.

Especially for amateurs, hands-on experience is essential.
I recommend making your first five films with friends—no paid crew, no hired actors.

Gather a group of fellow beginners and treat it like an extension of your usual hangouts.
The results may be rough, but with planning and effort, you’ll still create something worthwhile.

Use your own gear.
Cover meals for your team, and that’s your “labor cost.”
If you don’t have collaborators yet, start with a solo project.
(Solo filmmaking has its own unique charm.)

As you gain experience, your ideas will evolve.
Scale up your production gradually, in line with your skills and resources.

🎯 Completion Isn’t the Goal—Connection Is

Here’s something I’ve had to learn myself:
Don’t treat “finishing the film” as the final goal.

A film is only complete when it’s seen.
You need to plan for how it will reach an audience—otherwise, the creative journey ends prematurely.

As a director or producer, you’ll feel satisfied once the film is done.
But your collaborators deserve to see others enjoying the work they helped create.
That’s what fuels motivation for the next project.

🍿 Share Your Work and Build Community

Start with a screening event.
Rent a venue with projection equipment and host a casual gathering.
Invite your team and interested friends.
You might even meet new collaborators or friendly rivals.

Some attendees may want to buy a DVD.
Prepare a few for sale and set clear rules—for example:

“If you sell a DVD, you’ll receive half the profit.”

This rewards people who help promote your work.

Many creators hesitate to monetize their hobby.
But if you want people to watch your film, selling it is often the most effective way.

I used to give away DVDs for free—but they were rarely watched.
People would say, “Sorry, I’ve been busy—I haven’t seen it yet.”
Meanwhile, those who paid for a copy often sent feedback or shared it with others.

📈 Let Your Budget Grow with Your Experience

If your film earns even a small amount, use that to increase your budget for the next one.
Let your production scale reflect your growth in skill and reputation.

That’s the most realistic way to approach budgeting for indie filmmaking.

 

I hope this helps you navigate the creative and financial side of making films.