私は自宅にテレビがありません。

地上波がデジタル放送に変わる時点で処分してしまっていますが、興味を持ったドラマなどはネットのTverで視聴しています。

基本的に大抵のドラマは面白いと思うんですが、最近特に感じるのは「単純にうるさいものが多い」ということです。

コミュニケーションが下手で不安を持っている人は「会話の間を恐れる」そうですが、まさにそんな感じです。

 

一度「Dr.スランプ」のアニメを配信していたので懐かしくて見たら、その間（ま）の多さ、静かな場面の多さが新鮮でした。

無音の状態で博士の顔に汗が流れて、気まずい間が生じる面白い演出など、最近の作品では見ることがありません。

 

実写のドラマで感じるうるささは、主に「BGMの使いすぎ」から来ているように思います。

もちろんこれは個人の好みもありますから、悪いとは言い切れないんですが、特に予算をかけて豪華なキャスティングで作られている連続ドラマを見ていて気になるのは、やっぱり「BGMが多すぎる」「BGMが大きすぎる」ということです。

曲が大げさすぎてせっかく面白いドラマの魅力を損ね兼ねないと思うのですが、あなたはどう思いますか？

 

これは随分前から言われています。

例えば日本の映画をアメリカで上映した時に、「感動的な場面」で大げさに曲が掛かるたびに、観客たちがみんな「何だこれは？」「ギャグなのか？」と笑うんだそうです。

 

せっかく感動するようなシーンで、芝居を見ていれば感情移入できるのに、大げさな曲を入れてしまったせいでコントのように見えるんですね。

これは作り手ばかりを責めるわけにはいきません。

大多数の「集中力がない視聴者」は

 

・はい、ここで笑ってください

・ここで感動してください

 

という分かりやすいガイドを欲しがってるんです。

これを最も手っ取り早く促すのが、BGMの効果なんです。

そこで、「BGMを上手く活用しましょう」という話もできるんですが、今回はあえて「BGMに頼るのをやめませんか？」という話をします。

BGMを使い過ぎだろうというのが、昨今のというか、随分前からの風潮だと思うからです。

 

私も昔、スピルバーグ監督の「レイダース」などは、「全編に音楽が入っている、なんと贅沢な映画だ」と喜んで観ていたんですけれども、ある時期から「ちょっとこれはやり過ぎなんじゃないかな」と思い始めました。

スピルバーグ監督の映画はジョン・ウィリアムズが音楽を担当していて、「ET」「未知との遭遇」「ジョーズ」とか、その映画の名シーンに合った曲が印象的で素晴らしいんですけれども、私は、ある時期から映画を観ていても、これがバックグラウンドでかかっている曲に思えなくなってきました。

好みにもよるのかもしれませんが、私が最高の映画音楽家と思っている、ジェリー・ゴールドスミスが映像を徹底して引き立てるのとは違って、ジョン・ウィリアムズの曲は「さあ、お待たせしました。ここでジョン・ウィリアムズ節を聞かせますよ」という使い方に感じて、鼻につくんです。

 

基本的にはテレビドラマも映画の風潮に影響されるでしょう。

全編にわたってかなりはっきりと曲が入ってますから、プラスαでちょっと感情的な盛り上がりを表現しようと思うと、さらに音量を大きくしないとメリハリがつかないわけです。

その繰り返しが、「音楽が多すぎてうるさい」という場面を生んでいるんだろうなと思います。

 

そんな悪手に思える「BGMの使いすぎ」ですが、映像作品の作り手としては、やっぱりBGMを入れると「様になって見える」という安心感があるんです。

 

私は最近、過去に作った自分の作品の再編集をよくしています。

理由は、作品の中に市販のCD音源（多くは好きな映画のサントラ）を使ってしまっていて、この状態では公開が出来ないからです。

インターネットでの発信などがなかった時代に趣味で映画を作っていて、完成品を仲間で観て楽しむことしか考えていなかったので、そんな作品がいくつもあるんです。

 

そのうちの１本、デジタルビデオテープで撮影した作品を、音楽抜きの状態で再編集しています。

アフレコの音源も丁寧に重ね合わせて、最終的に「著作権フリーのBGM」を入れているところなんですが、先にも書いたように「BGMの使いすぎはうるさい」という反省がありますから、できるだけBGMを減らしてみようと試みているわけです。

 

ところが、BGMを抜いてみると「間延びして見ていられない」という場面がとても多いんです。

これは、撮影から20年以上の時間が経って、良い具合に客観的に観られるようになったから分かる部分も多いんですが、そもそも演出のテンポが悪いことを痛感するんです。

すでに撮影は20年前に終わっていて撮り直しは出来ませんから、テンポを良くするには編集で工夫するしかないわけですが、映像素材の繋がりも考慮する必要があるため、改善にも限界があります。

 

そこで改めて、次に活かすための反省点をまとめると、

・最初からBGMを想定した演出や撮影はしない

・できるだけBGMに頼らず、観ていられる状態に仕上げる

・最終的にプラスαとしてBGMを足す

という心掛けが必要です。

 

この反省を活かすと、恐らく、映画の命である「脚本」に対する手の入れ方が変わってきます。

加えて、撮影時の演出も「本当にこのテンポで見せて間が持つか？」という想像力が働くようになるでしょう。

これらは、編集での小手先のごまかしなどとは効果の度合いが違います。

つまり、「BGMに頼らない」という心掛けだけでも、作品のレベルが上がりそうだということです。

 

現実問題として、「どうしても間が持たないところはBGMでごまかす」という要素も必要です。

所詮はアマチュアの考える脚本だったり演出なので、問題点は多々出てきます。

それでも、作品を人に見せたいとすれば、なんとかストレスなく見てもらうためにあらゆる手を使いましょう。

「BGMの効果に頼る」という手も、最後の手段として使うことにはなるでしょう。

 

これを安易に使い過ぎず、「最後の手段」とすることで、少しでも面白い作品になるのではないでしょうか。

少なくとも、「つまらない上にBGMがうるさい」という残念な作品にしてしまうことは避けられると思います。

参考になれば幸いです。

（ブログ記事一覧）

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🎼 Breaking Free from the Curse of Excessive Background Music

I don’t own a television.

I got rid of it when terrestrial broadcasting switched to digital, but I still watch dramas I’m interested in via streaming platforms like TVer.

Most dramas are entertaining, but lately I’ve noticed a recurring issue: they’re simply too loud.

It reminds me of people who struggle with communication and fear silence—they tend to fill every gap with noise. That’s exactly the vibe I get from many recent shows.

🧘 Rediscovering the Power of Silence

I recently rewatched the anime Dr. Slump out of nostalgia. What struck me was how refreshing the pacing felt—so many quiet moments, so much space between lines.

There’s a scene where the professor silently sweats in an awkward pause. No music, no sound—just tension and timing. You rarely see that kind of restraint in today’s productions.

🎶 The Real Culprit: Overused BGM

In live-action dramas, the noise often comes from excessive background music. Of course, taste varies, and I’m not saying it’s inherently bad. But in high-budget dramas with star-studded casts, I frequently find myself thinking: “There’s just too much music. And it’s too loud.”

The music is so dramatic it risks undermining the very appeal of the show. What do you think?

This isn’t a new complaint. When Japanese films are screened in the U.S., audiences sometimes laugh during emotional scenes—not because the acting is bad, but because the music is so over-the-top it feels like a parody.

Even when the acting is strong and the scene is moving, an exaggerated score can turn it into a sketch.

But it’s not entirely the creators’ fault. Many viewers—especially those with short attention spans—want clear emotional cues:

• “Laugh here.”
• “Feel moved here.”

And the fastest way to deliver those cues? Music.

So while we could talk about how to use BGM effectively, I’d rather ask: can we stop relying on it so much?

This trend of overusing background music has been around for quite a while.

🎬 Even Spielberg Isn’t Immune

I used to love Spielberg’s Raiders of the Lost Ark—it felt luxurious to have music throughout the entire film. But at some point, I began to feel it was too much.

John Williams composed the scores for Spielberg’s classics like E.T., Close Encounters, and Jaws. His music is iconic and perfectly matched to key scenes. But eventually, I stopped hearing it as background music—it started feeling like a performance in itself.

Maybe it’s just personal taste, but I’ve always admired Jerry Goldsmith for how his scores elevate the visuals without drawing attention to themselves. In contrast, Williams’ music sometimes feels like it’s saying, “Here it is! The John Williams moment!”

📺 TV Dramas Follow Suit

Television dramas tend to follow cinematic trends. When music is present throughout the entire show, you need to crank up the volume even more to create emotional peaks. That cycle leads to scenes that feel overwhelmingly noisy.

Still, as a filmmaker, I understand the temptation. Adding BGM makes a scene feel “complete.” It’s comforting.

🛠️ Lessons from Re-Editing My Own Work

Lately, I’ve been re-editing some of my older films. Many of them used commercial CD soundtracks—mostly from movies I love—which means I can’t release them publicly.

Back then, I made films purely for fun, sharing them with friends. But now, I’m revisiting one shot on digital video tape and re-editing it without music.

I’ve carefully layered ADR (re-recorded dialogue) and am now adding royalty-free BGM. But I’m also trying to reduce the music as much as possible, reflecting on how excessive BGM can be distracting.

⏱️ The Challenge of Silence

Here’s the problem: when I remove the music, many scenes feel sluggish and hard to watch.

With 20 years of distance, I can now view the work objectively—and I realize the pacing was off. Since reshooting isn’t an option, I’m trying to fix it through editing. But there are limits, especially when the footage itself doesn’t lend itself to tighter cuts.

🧭 A New Approach Moving Forward

Here are the lessons I’m taking into future projects:

• Don’t plan your direction or shooting with BGM in mind
• Aim to make scenes watchable without relying on music
• Add BGM only as a final touch, not a crutch

This mindset changes how I approach screenwriting—the heart of any film. It also sharpens my sense of pacing during production: “Will this scene hold up without music?”

These aren’t just editing tricks—they’re foundational shifts. Simply committing to “not relying on BGM” can elevate the quality of a film.

🎚️ When Music Is the Last Resort

Of course, sometimes you need music to cover weak spots. Amateur scripts and direction inevitably have flaws.

But if you want people to enjoy your work, use every tool available to reduce friction. BGM can be one of those tools—but only as a last resort.

By resisting the urge to use it too freely, you might just make a more compelling film.

At the very least, you’ll avoid the dreaded “boring and noisy” label.

Hope this was helpful.