完璧を目指す前に、まず形にする──AI時代の創作は、プロトタイプから始まる。
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「映像にしたい物語の原案が頭の中にはある。いずれ形にするつもりだ」

そう言って何年も封印しているアイデアはありませんか？

私には残念ながらたくさんあります。

何故、自分にはこんなにも行動力が無いのだろう、と自己嫌悪に陥ることもしばしばです。

 

よく考えると行動できない最も大きな理由は「高望み」であることもあります。

いざ形にしようとすると「もっと壮大にしたい」「もっと完成度を高めたい」と思ってしまって、「今の実力や条件ではそのレベルに達成しない」と思ってしまうんです。

そのため、なかなか一歩目が踏み出せない人も多いと思います。

なぜ“バージョン0”が創作の突破口になるのか

そんなときに必要なのは何年もかけて基礎知識を蓄えることではありません。

おすすめなのが、「プロトタイプとしての自主映画を制作してしまうこと」です。

 

これは、「まず完成度の高い文章作品を用意」して「映像化」する、という従来の定番的流れとは違うので、ピンと来ない人もいるかもしれません。

従来のやり方にももちろん大きなメリットはありますが、「映像に対するコスト」が極端に小さくなった現在、全く違う作業工程も現実的手法としてあり得ると思うんです。

 

具体的に言うと、フィルム代が高くつく時代は、撮影前に映像の最終形をじっくり検討して、必要最小限の撮影をする必要がありました。

フィルム代が掛からず、実質的に映像をほとんどタダで撮影できる現在は、昔のハリウッド大作がそうだったように、「考えられるパターンをいくつも撮ってしまって、映像を見てから取捨選択する」というやり方が誰にでも出来てしまうんです。

 

映像製作に対する考え方をさらに柔軟にすると、「映像にしたい物語の原案」をいきなり上質で完成度の高い作品にしようとするのではなく、まずは「映画の原型」にしてみる、という選択肢も出てきます。

項目	従来の創作プロセス	AI活用のプロトタイプ制作
作品完成までの時間	長い（準備・撮影・編集が重い）	圧倒的に短い（静止画＋音声で形にできる）
必要なスキル	高い（脚本・撮影・演技など）	低い（AIが叩き台を生成）
心理的ハードル	高望みで動けなくなる	「まず作る」ことで突破できる
改良のしやすさ	撮影し直しが大変	画像差し替え・音声差し替えが容易

 

今回はその具体的な手法を紹介します。

AIを“道具”として使う時代の創作論

昨今、創作の世界でも話題になっているのが生成AI技術です。

新しい技術が登場したときは、必ず賛否両論が巻き起こりますが、生成AIも例外ではありません。

「AIを使ったら純粋な創作とは言えないのではないか」というのは、恐らく過度な恐れだと私は思います。

 

生成AIの急速な発展と同時に、例えばAI動画に対する興味関心も急速に薄れているのが実情です。

実際、AIで作ったリアルな映像そのものには、もう驚きもしないし面白味も感じなくなってきているんです。

そうなると、逆にAIは「イロモノ」扱いから「道具」扱いに正しく変化していきます。

 

つまり、主にAIの力を借りて「バージョン0としての原型」を形にするということです。

感覚としては「完成品」ではなく、自分の構想に命を吹き込むための「試作・プロトタイプ」です。

プロトタイプ映画の歴史的成功例

AIは使っていませんが、見方を変えるとこの「プロトタイプ作品」は映画の世界でいくつも前例があります。

 

例えば、ロバート・ロドリゲス監督の「エル・マリアッチ」という自主映画は、わずか7,000ドルで制作されました。

シンプルながら魅力的なこの作品は異例の全米ロードショー公開され、メジャーデビューしたロドリゲス監督はアントニオ・バンデラス主演で「デスペラード」を作っています。

この作品は「エル・マリアッチ」のリメイク的内容とも言えます。

 

もう少し古い例では、ジョージ・ルーカス監督の「THX1138」もあります。

これは学生時代に課題として作った映画で、のちにプロとなったルーカス監督が商業作品としてリメイクしています。

ハリウッド映画作品の冒頭に音響技術として「THXシステム」のロゴが表示される作品が多くありますが、THXの名前はこの作品から来ています。

 

重要なのは、「立派な作品に仕上げるのはリメイク時でいい」ということ。

プロトタイプである程度満足できればもちろんそれでもいいですし、他の人から「これをリメイクさせて欲しい」と言われるのも面白い展開につながる可能性があります。

 

 AIが急速な発展と共に、一方で飽きられ始めている現実は、創作にとっては追い風でもあります。

良くも悪くも「AI」は軽いんです。

 

AIは軽いと言いましたが、道具としては非常に有効です。

私も映画脚本の他、小説のプロットづくりなどにもよく使っています。

 

AIを嫌う人が「なにもかもAIに任せて良いのか？」と言いますが、現状、そんなに全面的に任せられる訳ではありません。

せいぜい「こんなのはどう？」「ここはもっとこうしたら？」という補佐的な働きをするものなので、ほぼ全て自分で手直しすることにはなりますが、手直し前の「叩き案」を作ってくれるだけでとても助かっています。

 

そして実際にやってみると「これはAIとの共同制作だから、完璧じゃなくてもいい」と思える面もあります。

そうすると創作のハードルはぐっと下がるんです。

プロトタイプを作るのにAIが使える理由はここにもあります。

AIで“撮影ゼロ”の映画原型を作る手順

映画を作る上で、最も時間とコストが掛かるのは「撮影」のパートです。

大変な分、もちろん魅力も多い作業工程ですが、最短で「映画の原型」を作るため、思い切ってこの「撮影」をほぼゼロにしたらどうなるかを考えてみます。

 

映像化手順としては、「あらすじ作成」「シナリオ化」が大前提ですが、今回は割愛します。

手元にシナリオがあるところからの作業となります。

 

念のため先に言っておくと、高望みは捨てて、まず形にすることを優先してみてください。

「ちょっとイメージが違う」という際の合格点をギリギリまで下げるのがポイントです。

 

物語はシナリオ化する段階で「場面」が明確になっているはずです。

初めは「1シーン＝1カット」のつもりで画面を作ります。

静止画＋音声で作品世界を立ち上げる方法

〇静止画生成

私は普段、PCのブラウザについている「copilot」を多用しています。

これが最適という訳ではありませんが、まずは使い慣れたもので試すことをお勧めします。

 

例えば、「copilot」に「以下の文章から画像を生成してください。」という文章に続けて、該当部分のシナリオを入力します。

しばらくすると画像が表示されます。

恐らくなかなか自分のイメージした内容にはならないと思いますが、修正指示を繰り返します。

 

登場人物のキャラクターが統一されないという問題が多く指摘されていましたが、それも他のAIツールを使って克服できます。

あらかじめ用意しておいた「顔変換ツール」で登場人物の顔に入れ替えたり、話題の「nano banana」というツールを使えば、用意したキャラクターを画像の中に配置したり、服装を変えたりもできます。

 

具体的な操作手順についてはここでは割愛します。

AIツールの操作がどうしても苦手という方は、操作が得意な方と共同作業体制をとると、別の楽しさも生まれるでしょう。

〇動画として編集

動画編集ソフトを使って、まず「紙芝居動画」の完成を目指します。

編集手順としては、先にナレーションやセリフ、効果音を用意して、オーディオドラマのように編集します。

各種音声はスマホを使って録音してもいいですし、AIで生成する方法を組み合わせても良いでしょう。

 

出来上がった音声に「静止画」を乗せる形で編集を進めます。

この段階になってはじめて、「この部分は同じ映像が続くと間が持たないな」と気付くと思います。

間を持たせるために、映像の一部をアップに切り替えたり、新たに別の画像を生成したりします。

静止画に動きを付けることも、AIの得意分野なので、特に効果的と思われる部分に関しては試すと良いでしょう。

 

この「一旦形にしてから改良する」ということが大事で、「せっかくなら完成度の高いものをいきなり作りたい」という高望み思想からは得られないスピード感を持って、作品が目に見える形になるんです。

プロトタイプ制作が生む“創作の連鎖”

「静止画」+「音声」というシンプルな動画でも、文章だけでは表現できなかった作品世界が立ち上がることが実感できるはずです。

何より肝心なのは、あなたの創作ノートの中にぼんやりとしか存在していなかったアイデアが、鑑賞できる「プロトタイプ」として目の前に生まれたことです。

 

「画ニメーション」、「ボイスコミック」と言われる種類の動画があります。

コミックの絵を抽出して、セリフや効果音と組み合わせた動画です。

通常、アニメーションの魅力は「動き」にあるとされますが、私の感覚としては、静止画で構成された「画ニメーション作品」も、ほとんどアニメーション作品を見るのと同じ感覚で楽しんで鑑賞できます。

あなたの、AI静止画を組み合わせた「紙芝居動画」も同様の鑑賞が出来るはずです。

 

蒔かない種は芽を出しません。

まずは種を蒔いてみませんか？

是非、「バージョン0」を作ってみましょう。そこからすべてが動き出します。

 

この記事が創作の背中を押したと感じたら、ぜひSNSでシェアしたり、仲間に届けてください。あなたの一言が、誰かの“バージョン0”を動かすきっかけになります。

（ブログ記事一覧）

DIY映画倶楽部のご案内

 

創作活動としての映画製作は最高に楽しいものです。

昔はネックだった撮影・編集環境も、現代では簡単に手に入ります。スマホをお持ちの時点で最低限の環境はすでに揃っているとも言えます。

• 趣味がない人。新しい趣味で楽しみたい人
• 自分の創作がしたい人
• 映像作品に出演して目立ちたい人、目立つ必要がある人

にとっては最適の趣味であることに間違いありません。

 

ただ、実際の映画製作には多くの工程があり、全てのノウハウを一人で身に付けて実践しようとすると大きな労力と長い時間が必要になります。

 

DIY映画倶楽部は入会費無料の映画作り同好会です。

広い意味でのストーリー映像を作るためのノウハウを共有し、必要であれば技術的な支援もしながら、あなたの創作活動をお手伝いします。

詳しくは以下の案内ページをご確認ください。

How to Create a “Version 0” Film at Top Speed With AI
A Prototype Strategy That Keeps Your Ideas From Sleeping Forever

Before aiming for perfection, give your idea a shape — in the age of AI, creativity begins with a prototype.

Do you have a story idea you’ve been telling yourself you’ll “turn into a film someday,” yet it has stayed locked away for years?

I have plenty of those myself.

And yes, I often fall into self‑doubt, wondering why I lack the drive to bring them to life.

When I think about it, the biggest reason I can’t take action is simple: I aim too high.

The moment I try to shape an idea, I start thinking:

“I want it to be more epic.”

“I want the quality to be higher.”

“My current skills and resources aren’t enough.”

And so, the first step never happens.

Why “Version 0” Becomes the Breakthrough for Creativity

What you need in these moments is not years of study or preparation.

What I recommend is this:
Create a prototype version of your film.

This approach is different from the traditional flow of:

Write a polished script

Then adapt it into a film

That method has its merits, of course.
But now that the cost of producing video has dropped dramatically, a completely different workflow has become realistic.

In the era of expensive film stock, filmmakers had to plan meticulously and shoot only what was necessary.

Today, when shooting digital footage is essentially free, anyone can do what Hollywood once did:
Shoot multiple variations and decide what works after seeing the footage.

If you think even more flexibly, you don’t need to aim for a polished final film right away.
You can first create a prototype version — a rough “movie-shaped” form of your idea.

Traditional Workflow vs. AI‑Assisted Prototype Production

Aspect	Traditional Creative Process	AI‑Assisted Prototype Production
Time to Completion	Long (heavy prep, shooting, editing)	Extremely short (static images + audio)
Required Skills	High (screenwriting, filming, acting)	Low (AI generates the rough draft)
Psychological Barrier	High — perfectionism stops progress	Low — “just make it first” breaks the wall
Ease of Improvement	Reshoots are difficult	Easy to replace images or audio

This article explains how to do it.

A New Creative Mindset: AI as a Tool, Not a Threat

Generative AI has become a hot topic in creative fields.

Whenever new technology appears, people split into supporters and critics.
AI is no exception.

Some say, “If you use AI, it’s no longer pure creativity.”
But I believe that fear is exaggerated.

At the same time, interest in AI‑generated videos is already fading.
People no longer feel surprised or impressed by hyper‑realistic AI visuals.

As a result, AI is shifting from a novelty to a tool — which is exactly how it should be.

The key is this:

Use AI to create a Version 0 — a prototype that breathes life into your idea.

It’s not a finished product.
It’s a test model that helps you move forward.

Historical Success Stories of Prototype Films

Even before AI, the film world had many examples of “prototype works.”

One famous case is Robert Rodriguez’s El Mariachi, a micro‑budget film made for just $7,000.
It was so compelling that it received a nationwide theatrical release, and Rodriguez later remade it as Desperado with Antonio Banderas.

Another example is George Lucas’s THX 1138.
It began as a student film and was later remade professionally.
The name “THX,” used in Hollywood sound systems, originates from this film.

The lesson is simple:

You don’t need to make the perfect version first.
You can refine or remake it later.

A prototype can even attract collaborators who want to help you remake it.

Why AI Makes Prototype Creation Easier
AI is “lightweight” in the best sense — easy to use, low‑pressure, and fast.

I use AI not only for film scripts but also for novel plotting.

Some people worry: “Should we really let AI do everything?”
But realistically, AI can’t handle everything.
It mostly provides suggestions like:

“How about this version?”

“What if you changed this part?”

You still revise almost everything yourself.
But having a rough draft generated for you is incredibly helpful.

And surprisingly, working with AI makes it easier to accept imperfection.
You start thinking:

“It’s a co‑creation with AI — it doesn’t have to be perfect.”

This lowers the barrier to starting.

How to Create a “Zero‑Shooting” Film Prototype With AI

The most time‑consuming part of filmmaking is shooting.

It’s rewarding, but if your goal is to create a Version 0 as fast as possible, you can try reducing shooting to almost zero.

Assuming you already have a script, here’s the approach:

Lower your standards — aim for “good enough.”

Treat each scene as “one shot.”

Build the film using static images + audio.

Building a Film World With Static Images and Audio

1. Generating Static Images

I often use Copilot in my browser, but any familiar tool works.

You can input:

“Generate an image based on the following scene.”

Then paste the relevant part of your script.

The first result probably won’t match your vision.
Give revision instructions repeatedly.

If character consistency becomes an issue, you can use:

face‑swap tools

tools like “nano banana” to place characters into scenes or change outfits

If AI tool operation feels difficult, collaborating with someone who enjoys it can make the process fun.

2. Editing Into a Video

Use a video editor to create a “picture‑story video.”

Steps:

Prepare narration, dialogue, and sound effects

Edit them like an audio drama

Place static images over the audio

At this stage, you’ll notice parts where a single image feels too long.
You can:

zoom in on part of the image

generate additional images

add simple motion using AI

The important thing is:

Create something first, then improve it.

This speed is impossible if you aim for perfection from the start.

How Prototypes Trigger a Chain Reaction of Creativity

Even a simple static‑image + audio video brings your story world to life in a way text alone cannot.

Most importantly:

Your vague idea finally becomes a watchable prototype.

There are already formats like “motion comics” and “voice comics,” which combine static art with audio.
They are surprisingly engaging — almost like watching animation.

Your AI‑assisted picture‑story film will feel similar.

Ideas don’t grow unless you plant them.

So why not plant the seed?

Create your Version 0.
Everything begins from there.

If this article encouraged your creativity, please share it with others.
Your words might inspire someone to start their own Version 0.