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観客が映画に興味を持つ理由：自分事化の心理学

 

人間の行動をリアルに分析することが必要な分野に、ビジネスのマーケティングがあります。

創作の世界とは関係がないと思われるかもしれませんが、とても参考になる要素が多いんです。

 

参考になる要素で一番重要なものは、「人は自分にしか興味がない」という本質だと思います。

これは視点を変えた言い方をすると、「自分が関わったものには関心を持つ」という事です。

 

例えば、普段は料理をしない人が「材料を切る」という一部にだけ参加しても、出来上がった料理に対する関心は格段に上がるはずです。

いつも以上に食材をよく観察しながら味わって食べることになります。

参加して「自分事」になっているところがポイントなんです。

映画を「自分事化」させる参加型アプローチとは？

映画のような創作物には通常、自分事は入っていません。

でも、小説の人気ジャンルである「警察小説」には、警察関係者の読者が多いと聞いたことがあります。

やはり、自分が良く知っている「自分事」の要素が多いと、親近感を持って物語世界に入りやすいのではないでしょうか。

 

通常、「映画」は「観るもの」です。

でも、もしその作品にあなた自身が参加できるとしたら、関心の度合いはどう変わりますか？

 

例えば、エキストラ出演した場合。

ほんの数秒でも、自分が画面に映るだけで、その映画を観る理由が一気に増えるんです。

そして面白いのは、出演した本人だけでなく、その人の家族や友人まで巻き込まれること。

「ちょっと観てよ、ここに映ってるんだよ！」という具合に自然な口コミが生まれていきます。

作品は一気に「他人の作品」から「自分の作品」へと変わります。

実はこの「自分事化」こそが、マーケティングの世界で最も重要な原則のひとつで、多くの創作者が充分に活かせていない点だと感じています。

参加型映画の実例まとめ：エキストラからシナリオ参加まで

【試写会での意見収集】

エキストラ出演の他にも、創作者が他人を参加させる方法はたくさんあります。

 

例えば、あえてエンディングを２パターン作っておいて、試写会で「どちらが良いか」を観客に判定してもらう手法。

観客は、その企画に参加することで、映画のエンディング決定そのものに参加した感覚になります。

 

ハリウッド映画などでは、２パターンのエンディングの評判を比べることはごく普通の手法です。

【シナリオ段階での参加】

シナリオ段階で観客に参加してもらう手法はもっと満足感をもたらすかもしれません。

 

シナリオの中には、「どうしてもこの形で表現したい」という、「作者の強い思い入れがある部分」と、「それ程の思い入れが無い部分」が混在しています。

思い入れが無い部分については、作品のバランスに悪影響が出ない範囲で大いに参加の機会を持たせるのはどうでしょうか？

 

例えば、セリフの中に出てくる「固有名詞」を公募したらどうでしょう？

サスペンスドラマを例にすると、刑事のセリフとして「事件の被害者の氏名」「犯行現場の公園名」「関係者の職業」など、設定する必要はあるものの、「不自然でなければどうでもいい」という要素はたくさんあるはずです。

 

その部分に、自分が発案した名前などが採用されていて、ドラマの中で役者さんがそれを発している、というのは、結構感動するものなんです。

私も昔、自分が書いた台本通りのセリフをプロの役者さんが発してくれているのを撮影しながら、不思議な感動があったことを憶えています。

 

作り手にとっては「どうでもいい」部分を利用して、参加者を大満足させるアイデアです。

【小道具での参加】

同様に、作者にとっては思い入れが無くても、必要な小道具というのがあります。

これを提供することによって、提供者は作品に参加した感覚を味わえます。

身に付けるアクセサリーなどもあり得ますし、普段使っている日用品でも構いません。

 

創作者にとっては、「必要な穴を埋められて助かる」というだけですが、提供者にとっては、自分の所有物が「作品の中に登場する」という独特の高揚感を味わえるものなんです。

 

私も、2025年、自分が制作していた恐竜模型映像が、偶然に監督の目に止まり、劇場映画の「大長編 タローマン 万博大爆発」のエンディングで使われました。

実際には映像を提供しただけであるにも関わらず、劇場のスクリーンにそれが登場し、自分の名前がスタッフロールやパンフレットに出ているだけで、この映画が「自分事」になったんです。

DIY映画で観客を巻き込む方法：背景提供・独立シーン撮影・合成出演

手作り映画を楽しむコツの一つは、完璧主義に走らず、他人との共同作業も利用することです。

多くの場合は、「ちょっと違うんだよなあ」という部分もあるとは思いますが、客観的に見れば何の違和感もない事も多いんです。

【独立シーンの撮影】

例えば、その映画の中で主人公などが登場しない「独立シーン」を撮影してもらうという方法。

これは、ある程度、経験や技術が無いと難しいかもしれませんが、遠隔地に住む人とのコラボとしては面白いかもしれません。

私も制作中の「恐竜霊」という、コメディー作品の中で、疑似的な「インタビュー映像」をいくつも挿入するシーンがあるので、その部分はスマホ撮影映像などを提供してもらうことで、仲間に参加を呼びかけようと思っています。

【背景映像の撮影】

私は、低予算映画の量産体制確立を目指して、「升田式スーパープリヴィズ法」という合成映像主体の作品作りを増やそうとしています。

この手法の特徴は、人物をグリーンバック撮影し、別に用意した背景映像を合成する、というものです。

 

この背景映像は、スマホで撮影した写真や動画も使用できるので、素材提供という形で参加しやすい手法です。

何かのついでに撮影した素材を提供してもらえれば、創作者がわざわざ新規で撮影をしに行く手間もコストも押さえられる上に、提供者は「自分が撮影した場所がそのシーンの舞台になっている」という状況を味わえるので、かなり「自分事」という認識が強くなります。

【合成前提での出演】

グッと技術的なハードルは上がりますが、事前に綿密な映像設計をすることで、合成前提の人物映像を撮影して参加する事も可能です。

 

例えばグリーンバック撮影した人物映像を提供してもらい、実際には会っていない登場人物と会話しているシーンを成り立たせるというアイデアです。

綺麗に合成するためのグリーンバック撮影自体がなかなか難しくて、私自身、いつも苦戦していますが、最近では編集ソフトの進歩で、グリーンバックを使わなくても人物だけある程度綺麗に抜き出して合成できるようになりつつあるので、可能性は広がっていくでしょう。

無名クリエイターが観客を増やすための意識改革と戦略

今回は、マーケティングの基本を見直して、観客に作品を「自分事」として感じてもらう必要性とそのためのアイデアを紹介しました。

これは、観客に対して「参加することで満足感が高まりますよ」という提案である以上に、創作者に対して、「観てもらいたいのであれば黙々と作るだけでなく、どうすれば相手の関心を引いて満足させられるかを考える必要がありますよ」という提案でもあります。

 

特に、私たち無名の創作者は、既に知名度がある創作者の真似をしても、普段、有名作品の鑑賞で手いっぱいの観客を引き寄せるのは、そもそも至難の業なんです。

 

映画を「観るもの」から「体験するもの」へ進化させていきましょう。

この記事が役に立ったと感じたら、ぜひSNSでシェアしたり、創作仲間に共有してください。あなたの一言が、新しい創作の輪を広げる力になります。

（ブログ記事一覧）

DIY映画倶楽部のご案内

 

創作活動としての映画製作は最高に楽しいものです。

昔はネックだった撮影・編集環境も、現代では簡単に手に入ります。スマホをお持ちの時点で最低限の環境はすでに揃っているとも言えます。

• 趣味がない人。新しい趣味で楽しみたい人
• 自分の創作がしたい人
• 映像作品に出演して目立ちたい人、目立つ必要がある人

にとっては最適の趣味であることに間違いありません。

 

ただ、実際の映画製作には多くの工程があり、全てのノウハウを一人で身に付けて実践しようとすると大きな労力と長い時間が必要になります。

 

DIY映画倶楽部は入会費無料の映画作り同好会です。

広い意味でのストーリー映像を作るためのノウハウを共有し、必要であれば技術的な支援もしながら、あなたの創作活動をお手伝いします。

詳しくは以下の案内ページをご確認ください。

What Are Participatory Films?
How to Make Audiences Feel Personally Involved Through Creative Production

The Psychology Behind Why Audiences Care About Films: The Power of Personal Involvement

In business marketing—one of the fields that requires realistic analysis of human behavior—there are many insights that are surprisingly useful for creative work as well.

One of the most important principles is this:
People are fundamentally interested only in themselves.

Put differently:
People care deeply about anything they are personally involved in.

For example, even someone who never cooks will feel far more invested in a dish if they participate in just one small part of the process, such as chopping ingredients.
They’ll observe the food more carefully and savor it more attentively.

The key is that participation turns the experience into “their own.”

How to Make a Film Feel Personal: The Participatory Approach

Creative works like films usually contain no personal involvement for the viewer.

However, I once heard that police officers tend to enjoy police novels more than the general public.
It makes sense—when a story contains many elements familiar to them, it becomes easier to feel connected to the world of the narrative.

Normally, a film is something you watch.
But what if you could participate in it?
How would your level of interest change?

Take appearing as an extra, for example.
Even if you appear on screen for just a few seconds, your motivation to watch the film skyrockets.

What’s even more interesting is that this effect spreads to family and friends:
“Look! I’m in this scene!”
This naturally creates word‑of‑mouth promotion.

The film transforms from “someone else’s work” into “my work.”

This shift—this personalization—is one of the most important principles in marketing, yet many creators fail to take advantage of it.

Examples of Participatory Filmmaking: From Extras to Script Involvement

【Collecting Feedback at Test Screenings】

Beyond extra appearances, there are many ways to involve others in the creative process.

For example, you can create two different endings and let the audience vote on which one they prefer during a test screening.

By participating in the decision, viewers feel as though they helped determine the film’s final form.

In Hollywood, comparing multiple endings is a common practice.

【Involving Audiences During the Script Stage】

Inviting participation during the script stage can create an even deeper sense of satisfaction.

A script usually contains:

parts the creator is deeply attached to, and

parts the creator is not particularly invested in.

For the latter, why not open opportunities for audience participation—so long as it doesn’t harm the balance of the story?

For example, you could crowdsource proper nouns used in dialogue.

In a suspense drama, a detective’s lines might include:

the victim’s name

the name of the park where the crime occurred

the occupation of a witness

These details must be set, but as long as they’re not unnatural, many options are acceptable.

If a viewer’s suggested name is used—and spoken by an actor in the film—it can be surprisingly moving.

I remember feeling something similar when a professional actor delivered lines I had written in a script years ago.

This method uses “non‑essential” parts of the script to give participants a deeply satisfying experience.

【Participation Through Props】

Similarly, creators often need props they have no emotional attachment to.

By providing such props, participants can feel involved in the production.

Accessories, everyday items—anything can work.

For the creator, it simply fills a production gap.
But for the provider, seeing their personal belongings appear in the film creates a unique sense of excitement.

In 2025, a dinosaur model video I created happened to catch a director’s attention and was used in the ending of the theatrical film Taro-Man: Expo Explosion.
Even though I only provided footage, seeing it on the big screen—and seeing my name in the credits—made the film feel like “my own.”

How DIY Filmmakers Can Involve Audiences: Background Footage, Independent Scenes, and Composite Performances

One of the keys to enjoying DIY filmmaking is avoiding perfectionism and embracing collaboration.

Often, what feels “slightly off” to the creator is perfectly fine to viewers.

【Shooting Independent Scenes】

One method is to ask collaborators to shoot independent scenes that don’t include the main characters.

This may require some skill, but it can be a fun remote collaboration.

In my comedy project Dinosaur Spirit, I plan to include several mock interview clips.
I intend to ask friends to record these on their smartphones.

【Providing Background Footage】

I’m currently developing a production method called the Masuda Super‑Previs Method, which focuses on composite filmmaking.

The idea is to film actors on a green screen and composite them onto separately shot backgrounds.

These backgrounds can be simple smartphone photos or videos, making it easy for others to contribute.

For creators, it saves time and cost.
For contributors, seeing a location they filmed become the setting of a scene creates a strong sense of personal involvement.

【Participating Through Composite Footage】

This approach is more technically demanding, but with careful planning, collaborators can film themselves for composite scenes.

For example, someone can record themselves on a green screen, and you can composite them into a conversation with characters they’ve never met.

Green screen shooting is challenging—I struggle with it myself—but editing software is improving rapidly.
Soon, clean composites may be possible even without a green screen.

Mindset and Strategy for Unknown Creators to Grow Their Audience

This article revisited marketing fundamentals and explored how to make audiences feel personally connected to your work.

It’s not just a suggestion for audiences—“participation increases satisfaction”—but also a suggestion for creators:

If you want people to watch your work, don’t just create silently.
Think about how to attract their interest and give them a sense of involvement.

For unknown creators like us, simply imitating famous creators won’t attract viewers who are already overwhelmed with mainstream content.

Let’s evolve films from something people watch into something they experience.