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映像制作で「画質の良さ」が過大評価される理由

映像制作というと、まず「画質の良さ」が話題に上がりがちです。

確かに違いが分かりやすいポイントで、カメラメーカーも長らく「画質」を売りに宣伝してきたので、ユーザーが「画質の良さ」を過大評価しがちなのは仕方がないことです。

 

しかし、実際に作品を作ってみると、良い画質の喜びは冒頭の１分くらいで麻痺してしまいます。

当たり前ですが、大事なのはその作品の魅力です。

画質も魅力の一つではありますが、あくまでプラスαであって、つまらない作品を高画質で作ってもつまらなさをカバーできないばかりか、画質が良い分、かえって拙さを目立たせてしまうことがあります。

 

そもそも「画質が良い」というのは機材の性能の話です。

「今回の作品は画質が良いねえ！」と言われて嬉しいですか？

「他に褒めるところが見つからなかったんだな」とがっかりすべきところかもしれません。

自主制作映画で「映像のばらつき」が生まれる理由

画質も含めて、映像には「ばらつき」が出ないに越したことはありません。

撮影期間を出来るだけ短くしようとすることは、ばらつきを防ぐ意味でも有効です。

 

期間が長くなると、

・季節による景色のばらつき

・髪型のばらつき

など、いろいろなばらつきが生じてしまいます。

 

また、長期的にみると、カメラフォーマットの変化による映像のばらつきもあります。

 

私が映像製作を始めたときは、映像のフォーマットは「8mmフィルム」でした。その後、フィルムからビデオになり、ビデオのメディアも「VHSテープ」「8mmテープ」「Hi8テープ」「DVテープ」「HDD」「SDカード」という具合に、加速度的に変化していきました。

「画質・解像度」という観点ではどんどん向上しています。

 

ただ、それぞれのメディアで作られた作品単位で見れば、統一性が取れているので、見始めた１分間は「映像が古くて解像度が低いなあ」と思ったとしても、内容さえ面白ければ、さして気にならずに鑑賞できます。

 

極端に製作期間が長期にわたった例が、今回、私が完成させた自主映画・DIY映画です。

これは短編のシリーズもので、2009年に第１弾を製作しています。

実は、その時にDVテープで撮影して未使用のままだった、溶岩洞窟内の探検シーンを使って完成させたのが、今回、第３弾となる新作なんです。

 

カメラはSDカードで撮影するタイプに変わっていて、画質も解像度も全然違います。

そもそも、画面の縦横比率が違うため、DVテープの画像が荒い映像を更に拡大してトリミングすることで、現在の標準となっている16：9の比率にしています。

そのため、ただでさえ古い映像は画質が荒いのが、さらに荒くなってしまっています。

 

これは明らかにマイナスなんですが、少なくとも私たちが作るDIY映画では、ここをシビアに考えると作品を完成させられなくなります。

今回は思い切って、このばらつきは受け入れることで、完成を優先させました。

ばらつきを受け入れることで得られる「より大きなプラス」を求めることにしたんです。

 

これは、意識の高い芸術至上主義や映画原理主義とは相反する姿勢かもしれません。

しかし私は、「映画は楽しい見世物であるべき」と思っているので、得られる自由度や創造の幅の方が、作品にとってはるかに価値があると考えています。

特撮手法の進化と「自主制作ならではの選択」

今回の作品を企画した当初は、特撮手法として、それまでも使っていた「実写映像」+「切り抜いた静止画の合成」だけを想定していました。

そうすると、最初に考えたストーリーの場面を形にするためには、いくつもの実物大セットを作ったり、大人数のエキストラが必要で、実現が難しいと判断して、物語後半だけを映像化することにしました。

 

結果からすると、それでも思ったよりも手間が掛かり、製作はたびたび中断し、完成させるためには2025年の暮れまで掛かってしまいました。

 

その間に、採用できる特撮手法は増えました。

一番大きかったのはグリーンバック合成の手法で、最後に撮影した室内シーンなどは、会議室のミニチュアセットに、別々に撮影した登場人物を合成して形にできました。

 

さらに2025年にかけて急速に発達した生成AI技術。

作品の完成が長引いたことで、実験的にこの技術も取り入れることが出来ました。

 

具体的に言うと、一つは、なかなか配役が決まらなかった年配のキャラクターに対して、私が代わりに演じた映像の顔を、AIで生成した架空の人物の顔と入れ替えました。

もう一つのパターンは、静止画の合成で済ませようと思っていた場面について、写真に写った被写体を動画化してから合成することで、単に「生成AIで完成映像を作った」というつまらなさを回避しつつ、「合成写真」感は薄れさせることが出来たと思います。

DIY映画の技術カタログ化：特撮・AI・ミニチュアの総動員

結果的に2025年の暮れに完成し、2026年の1月からYouTubeで公開している最新作「ツングースの楽園」は、アマチュアが使えるDIY映画の手法をかなり幅広く採用した、技術カタログ的作品になりました。

 

具体的には、

・1/6フィギュアとスノーモービルのミニチュア撮影

・マンモスのミニチュア模型+歩行装置を使った撮影

・撮影動画に対する静止画合成

・グリーンバック合成

・生成AIによる写真の動画化

・生成AIによる顔の入れ替え

・音声は全編アフレコ

という手法を組み合わせています。

 

前述の通り、撮影したカメラの世代が異なる上、砂浜で撮影した映像の砂の部分だけ色を白く変換して雪原に見せるという、強引な手法も使っている関係で、画質にもかなりばらつきが出ています。

 

この「避けられないばらつき」はもちろんマイナスですが、それを受け入れることで、2009年当時に撮影した素材を活かした作品を完成させる、という大きなプラスを得られました。

 

私が提唱する「マイクロ映画」はスマホの画面で手軽に見られる映画ですから、画質のばらつきによるマイナスは最小限かもしれません。

何より大きいのは、映画の本質である「楽しい見世物」が完成させられる、ということです。

 

映像に対する意識が高い人ほど、「せっかく作るなら高画質の映像でまとめて、特撮などのごまかしも使わずに作品を仕上げたい」と思うものですが、実力や資金力を伴わない高望み（眼高手低）は捨てないと、そもそも作品は完成しません。

 

この作品はその良いサンプルになったかもしれません。

YouTubeで公開中です。是非、お気軽にご覧ください。

 

チームウェンズデイ探検シリーズ第３弾「ツングースの楽園」

～シベリアの雪原に伝説のマンモスを探せ！～

参考になれば幸いです。

 

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（ブログ記事一覧）

DIY映画倶楽部のご案内

 

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という方以外にも、

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DIY映画倶楽部は入会費無料の映画作り同好会です。

広い意味でのストーリー映像を作るためのノウハウを共有し、必要であれば技術的な支援もしながら、あなたの創作活動をお手伝いします。

詳しくは以下の案内ページをご確認ください。

Is It Okay for Indie Films to “Abandon Image Quality”?
Low‑Budget Production Techniques That Embrace Visual Inconsistency and Still Reach Completion

Why “High Image Quality” Is Overrated in Filmmaking

When people talk about filmmaking, “image quality” is often the first thing that comes up.

It’s an easy point of comparison, and camera manufacturers have long marketed their products based on image quality.
So it’s no surprise that many creators overvalue it.

However, once you actually start making a film, the excitement of “high image quality” fades within the first minute.

What truly matters is the appeal of the work itself.

Image quality can enhance a film, but it’s only a bonus.
A boring film remains boring even in 4K—and in some cases, higher resolution only makes its weaknesses more obvious.

After all, “good image quality” is simply a matter of equipment performance.

If someone says, “The image quality of this film is great!”, would you really be happy?
It might actually mean, “There was nothing else worth praising.”

Why Indie Films Often End Up With Visual Inconsistency

Of course、it’s ideal for a film to have consistent visuals, including image quality.

Keeping the shooting period short is one of the most effective ways to avoid inconsistency.

When production drags on, inconsistencies appear:

Seasonal differences in scenery

Changes in hairstyles

And over longer spans, even camera format changes introduce visual variation.

When I first started filmmaking, the standard format was 8mm film.
Then came video, and the media evolved rapidly:

VHS

8mm tape

Hi8

DV tape

HDD

SD cards

Resolution and image quality improved dramatically over time.

But within each format, films maintain internal consistency.
Even if the footage looks old or low‑res at first, if the story is engaging, viewers quickly stop noticing.

A more extreme example is my latest DIY film, which I finally completed this year.

It’s part of a short‑film series that began in 2009.
For the new third installment, I used unused DV‑tape footage of an exploration scene inside a lava cave—shot 16 years ago.

The new footage was shot on an SD‑card camera, with completely different resolution and aspect ratio.
To match the modern 16:9 standard, I had to enlarge and crop the DV footage, making the already rough image even rougher.

Objectively, this is a negative.

But in DIY filmmaking, being too strict about this would prevent the film from ever being completed.

So this time, I chose to accept the inconsistency and prioritize finishing the film.

By accepting the “minus,” I gained a much larger “plus”:
the ability to complete a new work using valuable footage from 2009.

This approach may go against artistic purism or film fundamentalism.
But I believe movies should be fun spectacles, and creative freedom is far more valuable than technical perfection.

The Evolution of Special Effects and “Indie‑Style Choices”

When I first planned this project, I intended to use only the techniques I had used before:

Live‑action footage

Composited cut‑out still images

But to bring the original story to life, I would have needed full‑scale sets and many extras.
It wasn’t realistic, so I decided to film only the latter half of the story.

Even then, production took far more effort than expected, with many interruptions.
It wasn’t finished until late 2025.

During that time, new special‑effects techniques became available.

The biggest addition was green‑screen compositing.
For the final indoor scenes, I combined miniature sets with separately filmed actors.

Then came the rapid rise of generative AI in 2025.

Because production dragged on, I was able to experiment with AI as well.

For example:

For an older character whose casting was never finalized, I acted the role myself and replaced my face with an AI‑generated fictional face.

For scenes originally planned as still‑image composites, I animated the photographed subjects using AI before compositing them, reducing the “cut‑out photo” feel without resorting to fully AI‑generated video.

Turning DIY Filmmaking Into a Technical Catalog:
Special Effects, AI, Miniatures—All Combined

The final film, “Paradise of Tungus,” completed in late 2025 and released on YouTube in January 2026, became a kind of technical catalog showcasing a wide range of DIY filmmaking methods.

It includes:

1/6‑scale figure and snowmobile miniature photography

Mammoth miniature with a walking mechanism

Still‑image compositing over live‑action footage

Green‑screen compositing

AI‑generated photo animation

AI‑based face replacement

Full ADR for all dialogue

Because the footage spans different camera generations—and because I used techniques like recoloring beach sand to look like snow—the image quality varies significantly.

This inconsistency is a negative, of course.
But accepting it allowed me to complete a film that incorporates footage shot back in 2009—a huge positive.

My concept of a “micro‑film” is a movie designed to be enjoyed easily on a smartphone.
In that context, image‑quality inconsistency matters far less.

What matters most is that the film fulfills its purpose as an entertaining spectacle.

Creators who care deeply about visuals often think:

“If I’m going to make a film, it should be high‑quality, with no shortcuts.”

But without the skill or budget to match that ambition, the film will never be completed.

This project may serve as a good example of the opposite approach.

It’s now available on YouTube—please feel free to watch it.

Team Wednesday Expedition Series – Part 3
“Paradise of Tungus”
~ Search for the Legendary Mammoth on the Siberian Snowfields! ~

I hope this article is helpful.

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