シナリオが未完成で終わる最大の原因は「物語づくり」と「シナリオ変換」を混同することであり、まず物語を完成させてから変換作業に進むことが成功の鍵である。

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未完成脚本が増えるのはなぜか

映画作りは、小説執筆やコミック作りとも共通点が多いので、そちらの創作者の人にも参考になると思いますが、あなたはシナリオ（脚本）が完成しない、という事はありませんか？

 

私は自主映画の趣味を始めたころ、たくさんの作品を作りたくて、シナリオ入門の本を買いこみ、見よう見真似で執筆していましたが、未完成の原稿がどんどん溜まるのが悩みでした。

 

趣味の創作活動ですから、「執筆自体が楽しければいい」という見方も出来ますが、完成するとしないとでは「楽しさ」は雲泥の違いです。

料理作りの工程が楽しいと言っても、毎回、調理の途中でやめて食材を捨てたりはしませんよね？

出来はどうあれ、完成した料理を食べることで大きな満足が得られるはずです。

原因は「物語づくり」と「シナリオ変換」を分けないこと

なぜシナリオ作りが途中で止まるのか。

今では理由も対処もはっきりしています。

それは、「シナリオ作り」に含まれている２つの作業、「物語づくり」と「シナリオ変換」を混ぜてしまっているからです。

 

実はこの２つは全く性質が違っていて、作業を分けて考えないといけないんです。

 

２つの作業を混ぜてしまう理由は、プロの脚本家（シナリオライター）が、あたかも２つの作業を同時に処理して形にするように見えるからではないでしょうか？

実際はかなり明確に「物語づくり」と「シナリオ変換」という作業を順番にこなしているはずですが、経験を積んだプロは、途中工程を頭の中で処理して、直接シナリオを書いているように見えるんです。

演出の楽しさという罠

先にポイントを言っておくと、創作作品作り全般において、「演出」という部分は楽しそうで魅力的なんです。

どういう部分が演出かというと、料理で言うと「盛り付け」、模型作りで言うと「塗装」、小説で言うと「文体」、映画で言うと「映像での表現方法」などです。映像での表現方法はシナリオで書かれます。

 

とても見栄えのする部分だし、すぐに結果が見えるので、多くの人が「やってみたい」と思うのが「演出」です。

 

しかも、演出というのは無数の正解があります。

映画製作の現場で演出を担当するのは監督ですが、極論を言うと、監督は誰でも出来るんです。

カメラや録音などは未経験者が担当すると確実に失敗しますが、監督は未経験でも「ある意味正解」という形にはなるんです。

それもあって、「演出って楽しい」と思われるわけです。

 

実はこの「楽しさ」こそシナリオが未完成に終わる原因だったりします。

私の失敗事例を、反省を込めて紹介してみます。

 

私はかつて、映画マニアの友人の真似をして、シナリオを書き始めました。

シナリオ入門の本を読んで、脚本の体裁を知ると、それに当てはめて、アイデアを早く形にしたくなります。

シナリオは「シーン名」「ト書き」「セリフ」だけから成り立っていて、思い浮かべた場面をそれに当てはめると、かなり映像が想像できるようになります。

これが面白くて、自分で考えた話を次々とシナリオ化していくんですが、「物語づくり」の工程に手を抜くと必ず途中で筆が止まるんです。

 

これは、シナリオに限らず、小説でも同じだと思います。

カッコいい言い回しで冒頭部分から書き進めていっても、段々と表現が雑になって、いつの間にかあらすじや設定書の説明文みたいになって、未完のまま止まることになりませんか？

 

私はいつも、物語が出来ていないうちに、楽しそうなシナリオ執筆を始めてしまうという失敗を繰り返しました。

話が続かないので構成を変えようにも、せっかく描いた描写を捨てられず小手先の修正でごまかそうとして泥沼にはまっていました。

 

私の場合、たちが悪いことに、自分で映像製作できる環境があったので「映像にすればサマになるかもしれない」と考えてその未完成のシナリオを元に撮影に入ることも多かったんです。

結果はどうか。

確かに映像にする面白さはあるものの、話自体に魅力が無いので製作のモチベーションが続かず、長時間の撮影映像を残して未完に終わる、という最悪のパターンがよくありました。

解決策・まず「物語」をつくること

完成しないという失敗を防ぐためには、まず、シナリオ化や小説化は、文字通り「変換作業」と認識することです。

どういう変換をするかが「演出」になるので、いろいろな面白味を追求して工夫が出来る作業がここです。

これらは「変換」ですから、元になる「物語」が出来ているのは前提なんです。

それが不十分だから途中で作業が止まってしまうんです。

 

つまり、「シナリオ執筆」の中身を明確に「物語づくり」と「シナリオ変換」の２つに分けて考え、まず最初に「物語づくり」を完了させる必要があります。

演出の楽しさを先に求めてはいけないんです。

 

「物語づくり」がどのレベルで「完成した」と言えるかは難しいところではあります。

私の過去の資料を見直すと、「物語」と思っていたものは、設定とあらすじ、それに具体的にイメージ出来ている部分だけセリフもあったりする、というメモに過ぎません。

せいぜい「あらすじ」レベル、良くても「プロット」レベルなんです。

それを元にシナリオを書こうとすると、プロのように「物語も考えながらシナリオ化する」という、２種類の作業を同時に進めることになります。

これはとても難しくて、正直、アマチュアには無理です。

 

今にして思うと、アマチュアこそ、もっと楽な書き方をすべきです。

具体的には、「物語づくり」、つまり「シナリオの元づくり」として、大雑把にでも「場面を想定する」という工程を加える方が良いと思うのです。

物語づくりはパズル遊び

演出は自由度があって楽しいと言いましたが、それに比べると物語づくりは因果関係などを考慮しながらコツコツ要素を組み合わせる必要があるので、地味で難しい印象があります。

 

趣味の物語創作のネックは、「物語づくり」の部分を「苦しくても必要なことだから頑張りましょう」ではなく、レゴブロックを組み合わせるように、あるいはクロスワードパズルを解くように、楽しみながら進められるかどうかだと思います。

 

実際、シナリオの元になる「物語づくり」も演出に劣らず楽しい作業の筈なんです。

何しろ、ゼロから世界を作る、文字通り「創造主」になれる工程なんですから。

まずは「あらすじ」を作る作業から入ることになりますが、この作り方もいろいろです。

おススメは助手としてAIも活用することですが、具体的なやり方は機会を改めてお伝えします。

 

今の私が描いている創作の理想像は、思いついたストーリーや扱いたいモチーフを組み合わせて、充分に面白い作品を量産することです。

作品は映画に限らず、オーディオドラマ、小説も含みます。

作画できる人とコラボしてコミックにも挑戦したいところです。

そのための一番の近道は、シナリオの元になる「物語」のストックだと思っています。

 

書き始めた小説やシナリオが完成しない、という人は、まずは因果関係の設計を含んだ「プロット」を書き貯める練習をしてみると良いと思います。

 

プロットが出来ると、楽しい演出を求めてすぐにシナリオの体裁で書き始めたくなりがちですが、その前に、プロットをさらに細分化しましょう。

最低限、物語をパートに分けてそれぞれのパートの役割を考え、さらにその内容を表現するのにふさわしいシーンにまで充分に分解して順に並べる作業まで終えてから、機械的にシナリオ化した方が良いと思います。

 

「シナリオを機械的に書くなんてつまらない」と思うのは勘違いです。

「何を書こうか」「どう書こうか」という２つの作業を同時にやろうとしないでください。

料理を綺麗に盛り付ける時に、火の通り具合とか味付けを同時にチェックしたりしませんよね。

 

シーンにまで分解しておけば、「何を書くか」は決まっている事になります。

すると「どう書こうか」という楽しい演出だけに集中できるんです。

 

もちろん、人それぞれ好みがあります。

芯になる物語が曖昧でも、魅力的な演出を施した映像作品が作れればそれでいい、という人もいるでしょう。

映画ファンの中には、「演出面」のみを評価する人も多いですから、そういう需要もあるでしょう。

また、たまには勢いに任せてそういう作品を作ってみることも良いかもしれません。

 

でも、大の大人が、趣味とはいえ、作品を創作するのですから、ある程度はしっかりしたものを目指したくありませんか？

私は目指したいです。

 

もちろん、普段から私が警告しているように「高望み」は禁物です。

これは芸術的感性や才能に頼った高望みでなく、手順に気を付けることで、余計な手間を掛けずに最低限、整った構造の創作物を完成させる工夫です。

 

地味に思われがち、手を抜きがちな「物語づくり」が創作のキモです。

物語づくりの実践手順も別の機会に解説しようと思います。

 

今回の話では、「何を書くか」は「物語づくり」、「どう書くか」が「シナリオ化」「小説化」と、作業を分けることが、未完成を防ぐということをお伝えしました。

 

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Why Scripts Never Get Finished｜The Real Reason Uncompleted Screenplays Keep Piling Up

Why Do Unfinished Scripts Keep Increasing?

Filmmaking shares many similarities with writing novels or creating comics, so I believe this will be useful for creators in those fields as well. Have you ever struggled with a script that simply never reaches completion?

When I first started making independent films, I wanted to create as many works as possible. I bought several introductory books on screenwriting and began writing by imitating what I saw. But unfinished drafts kept piling up, and it became a real source of frustration.

Of course, as a hobby, you could say “as long as writing is fun, that’s enough.” But the difference in satisfaction between finishing and not finishing is enormous.

Even if you enjoy the process of cooking, you wouldn’t stop halfway every time and throw away the ingredients. Regardless of how it turns out, completing the dish and eating it brings real fulfillment.

The Cause: Mixing “Story Creation” and “Scenario Conversion”

Why does scriptwriting stall midway?

Today, the reason—and the solution—are crystal clear.

It’s because the two tasks inside “writing a script” get mixed together:

• Story creation
• Scenario conversion

These two tasks are fundamentally different in nature, and they must be separated.

Many people mix them because professional screenwriters appear to handle both simultaneously. In reality, even pros go through a clear sequence: first building the story, then converting it into a screenplay. But with experience, they process the intermediate steps mentally, making it look like they’re writing the script directly.

The Trap of “Fun” Direction

Let me say this upfront: in any creative field, the “direction” phase is irresistibly attractive.

What counts as direction?

• In cooking: plating
• In model building: painting
• In novels: writing style
• In film: visual expression (which is written into the script)

It’s the part that looks impressive and produces immediate results, so naturally many people want to jump straight into it.

And direction has countless “correct answers.” On a film set, the director handles direction—but in extreme terms, anyone can be a director. Camera or sound handled by a beginner will almost certainly fail, but direction by a beginner can still be “valid” in its own way.

That’s why direction feels fun.

But this “fun” is exactly what causes scripts to remain unfinished.

Let me share my own failures.

I started writing scripts by imitating a film‑buff friend. Once you learn the format—scene headings, action lines, dialogue—you can quickly turn ideas into something that looks like a movie. It’s exciting, and you want to convert every idea into a script.

But if you cut corners on story creation, the writing always stops midway.

This happens in novels too. You start with stylish prose, but gradually the writing becomes sloppy, turns into a summary or notes, and eventually stalls.

I repeatedly made the same mistake: starting the fun part (scriptwriting) before the story was complete. When the story wouldn’t continue, I tried to patch things without discarding what I’d already written, and ended up stuck.

Worse, because I had the means to film my own work, I often thought, “Maybe it’ll work once it’s filmed,” and began shooting based on incomplete scripts.

The result? Filming was fun, but the story lacked appeal, so motivation collapsed. I ended up with hours of footage and an unfinished film—the worst outcome.

Solution: Build the Story First

To avoid this failure, you must recognize that scriptwriting or novel writing is literally a conversion process.

The choices you make during conversion become “direction,” where you can explore creativity and style. But because it’s a conversion, the story must already exist.

If the story is incomplete, the work inevitably stalls.

So you must clearly separate the two tasks:

1. Story creation
2. Scenario conversion

And complete the story first. Don’t chase the fun of direction too early.

But what does it mean for a story to be “complete”?

Looking back at my old notes, what I thought was a story was merely a mix of setting, a rough summary, and a few imagined lines. At best, it was an outline—maybe a loose plot.

Trying to write a script from that forces you to do what pros do: create the story and convert it at the same time.

This is extremely difficult. Honestly, amateurs shouldn’t attempt it.

Amateurs should use an easier method: Add a step where you roughly imagine the scenes as part of story creation.

Story Creation Is a Puzzle Game

Direction is fun because it’s free and expressive. Story creation feels harder because you must consider causality and assemble elements carefully.

But the key to hobby storytelling is whether you can treat story creation not as “a painful but necessary task,” but as something enjoyable—like building with LEGO or solving a crossword puzzle.

In truth, story creation is just as fun as direction. You’re literally building a world from scratch—you’re the creator.

You start by crafting an outline. There are many ways to do this. I recommend using AI as an assistant, but I’ll explain the method another time.

My current creative ideal is to combine story ideas and motifs to produce many interesting works—films, audio dramas, novels, even comics with collaborators.

The fastest path is to build a stockpile of stories that can become scripts.

If your novels or scripts never reach completion, practice writing plots—including causal structure—first.

Once you have a plot, you’ll want to jump into script format for the fun of direction. But before that, break the plot down further.

At minimum:

• Divide the story into parts
• Define the role of each part
• Break each part into appropriate scenes
• Arrange them in order

Only after this should you mechanically convert it into a script.

“Writing a script mechanically sounds boring.” That’s a misunderstanding.

Don’t try to do “what to write” and “how to write it” at the same time.

When plating a dish, you don’t simultaneously check doneness or seasoning.

Once you’ve broken it down into scenes, “what to write” is already decided. Then you can focus entirely on the fun part: “how to write it.”

Of course, preferences vary. Some people don’t mind if the core story is vague as long as the direction is stylish. There’s an audience for that too.

And sometimes it’s fine to create something impulsively.

But as adults creating works—even as a hobby—don’t you want to aim for something solid?

I do.

And as I always warn, “aiming too high” is dangerous. But this isn’t about artistic talent—it’s about following steps to finish a well‑structured work with minimal wasted effort.

Story creation may seem plain, but it’s the heart of creation.

I’ll explain practical story‑building steps another time.

For now, remember this:

• “What to write” = story creation
• “How to write” = scenario conversion / novelization

Separating these tasks prevents unfinished work.

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