物語の題材に迷ったときは、自分の「こうなったらいいな」という理想像を出発点にすると、創作が驚くほど楽になるという話。

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題材選びに迷うとき、まず立ち返りたい視点

物語創作の題材選びに悩む人は、とても多いように感じます。

「何を描けばいいのか分からない」

「どんな話にすればいいのか浮かばない」

こういう声は、創作を始めたばかりの人から特によく聞きます。

題材というのは自由でいいんですが、自由と言われるとかえって難しいこともありますよね。

 

今日は、題材選びに迷ったときに役立つ考え方を１つ紹介したいと思います。

 

何事も悩むときというのは「正解」が分からない時だと思いますが、物語の題材選びにも１つの正解があるわけではありません。

 

「面白い話」で「観客に刺さるテーマ」になっていて、興味を引く要素を入れたい、と私も常々思っていて、なかなか上手くはいかないんですが、お勧めなのが、「こうなったらいいな」というシンプルな理想像を題材にするという方法です。

 

捻りを加えた内容にしないと物足りないのではないかと思うかもしれませんが、シンプルなものには力があります。

 

例えば絵画の世界。

私はサルバドール・ダリのやや不吉でへんてこな絵が好きだったりするのですが、実際に多くの人が求めていて、つまりよく売れるのはシンプルに「綺麗な花の絵」だといいます。

 

物語も同じで、暗い話や複雑なテーマにも大きな魅力はありますが、多くの人が求めるのは、「気持ちのいい理想像」ではないでしょうか。

 

つまり、あなた自身が普段考えている「こうなったらいいな」という単純な理想像も、創作の題材として十分に価値がある可能性が高いんです。

 

ここで一つ、重要な前提を共有しておきます。

 

映画やドラマを作るとき、現実の要素を参考にすることはとても効果的です。

「１から１０まですべて創作」、というより「虚実入り混じった内容」の方が、書きやすいだけでなく、理解しやすく、面白味も感じやすいんです。

 

ある小説化が小学生に小説を書かせる講座で、「日曜日の出来事をそのまま書いてください。その中に１つだけ嘘を入れてみてください」と指導したら、多くの小学生がコツをつかんで楽しく小説を書いた、という話がありました。

 

ただし、ここで誤解してはいけないのは、フィクションの物語ですから、「事実しか材料できない」と考える必要はないんです。

フィクションは嘘の物語です。でも、材料は嘘でも、その奥にある「普遍的な真理」が描けます。

 

人間の感情、葛藤、希望、恐れ、理想といった「真理」が伝われば十分なんです。

物語の設定が現実と違っているとか、法律的におかしい、ということによって冷めてしまって見ていられない、という場合は、フィクションを「事実との一致」で評価してしまっていて、作品が伝えようとしている真理が受け取りにくくなっているのかもしれません。

フィクションが現実を動かした例

「嘘から出たまこと」という言葉がありますが、映画の世界では実際に「フィクションが現実を動かした」と言えるような痛快な事例がいくつもあります。

いくつかの具体的な例を紹介します。

「メジャーリーグ」（1989）

MLBに実在する弱小球団、インディアンスが愉快な選手たちの大活躍によって優勝する、という能天気なコメディー映画です。

映画は大ヒットしてシリーズ化されました。

現実よりも先に日本人メジャーリーガーが活躍するだけでなく、インディアンスは1995年に実際に優勝を果たしました。

「ミスター・ルーキー」（2002）

これは日本映画で、当時、丸10年間Bクラスで、毎年最下位争いをしていたタイガースがそのままモデルです。

主演は長嶋一茂。

元々の脚本では「優勝争いはするものの、最後は負けて終わり」という「ロッキー」的ストーリーだったそうですが、ラストが変更されました。

伝説の4番バッターが代打で登場し、熱狂するファンの前でサヨナラホームランを打って優勝。

そのまま、チームのテーマ曲である「六甲おろし」がエンディングで流れる、という、清々しいまでの能天気映画でした。

ところが驚くべきことに、実際の阪神タイガースは映画公開の翌年、18年ぶりのリーグ優勝を果たしました。

「ノーサイド・ゲーム」（2019）

これは社会人ラグビーを題材にした連続テレビドラマです。

ドラマには本物の日本代表のラグビー選手が役者として登場し、評判になりました。

放送直後のラグビーW杯では、日本代表が強豪相手にドラマさながらの大活躍を見せました。

 

これらは、フィクションの作品がファンを増やし、応援が増え、チームの士気が上がり、結果として現実の成績に影響した、と考えることもできます。

フィクションがもたらす啓発の例

フィクションが影響を与えるのはスポーツにだけではありません。

「マトリックス」（1999）

この映画は仮想現実の世界が舞台の映画で、公開当時は理解しがたい非現実的なモチーフだらけに見えましたが、公開後、VRの研究が世界的に加速しました。

その後のVRやAIの実用化の驚異的進歩は御存じの通りです。

「エマージェンシーコール119」（2025）

これは横浜市消防局の司令管制を舞台にしたテレビドラマで、災害に対する知識、救急救命の知識だけでなく、被害者が亡くなってしまった場合に、指示に従って蘇生措置をした人が後から受けるストレスの問題や、いたずらの緊急通報の害などをリアルに描いていました。

屋外で救急車を呼ぶときに場所を確認する方法を学んだり、軽い気持ちで緊急通報を使う迷惑、あるいは逆に、こういう時は遠慮せず通報して良いというようなことを知ることが出来る、秀逸なドラマでした。

 

これらは、フィクションが設定や事象を「可視化」することで、見る人の考えや行動を変える可能性を示しています。

特に、物語に感情移入させることに成功した場合、効果的に「伝えたい事」も伝わります。

つまり、創作者が“こうなったらいいな”と願う理想を描くことは、社会にとっても価値のある行為だと言えます。

ビジネスの世界でも「理想が先」

実は「まず理想を具体的にする」ということは、ビジネスの世界では常識です。

成功者は先に成功イメージを描き、そのイメージに現実を追いつかせる方法を使っています。

 

つまり、「こうなったらいいな」「こういう事が伝わったらいいな」という内容をそのまま具体化する、という手法は、「良い手」だという事です。

 

この手法の良いところの一つは、内容がポジティブなことです。

 

私は長編のコメディ映画『弥生の風』を作ったとき、作品そのものが楽しい内容だと、撮影以降の編集作業までずっと楽しい、ということを強く実感しました。

作品の良し悪しとは別に、ネガティブな内容よりポジティブな内容の作品の方が、完成までのモチベーションを維持しやすいと思います。

 

題材選びに迷ったときは、「現状がこう改善したらいいな」という、能天気なアイデアをベースにして、「こういうことも伝えたいな」という内容を素直に加えてみてはどうかという提案です。

その際、説教じみた道徳教材のようにならないように、より感情移入させる工夫をする必要はあると思います。

 

この記事の内容が役に立ったと感じたら、次はこちらの記事がおすすめです。
あなたの創作がさらに前に進むヒントが見つかります。

→ [観たい映画がないなら“自分で作る”が最強の始め方｜初心者が最初に知るべき創作の原点]
→ [映画制作のエッセンス：撮影よりも大切な７割の工程とストック映像の活用]

（ブログ記事一覧）

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Why Choosing “I Wish It Were Like This” Makes Story Ideas Much Easier

When You’re Unsure What to Write About, Here’s the Perspective to Return To

Many people struggle when choosing a theme or subject for their stories.

“I don’t know what to write about.”

“I can’t think of a story idea.”

These are comments I often hear, especially from those just starting out in creative writing.

In theory, you’re free to choose any subject you like—but that very freedom can make things harder.

 

Today, I’d like to introduce one simple way of thinking that helps when you’re stuck choosing a theme.

 

Whenever we struggle with something, it’s usually because we don’t know the “right answer.”
But when it comes to choosing a story’s subject, there isn’t just one correct answer.

 

I always want to write something “interesting,” with a “theme that resonates with the audience,” and ideally with some intriguing elements. But that’s easier said than done.
One method I recommend is choosing a subject based on a simple ideal: “I wish things were like this.”

 

You might feel that a story needs a twist or complexity to be satisfying, but simplicity has its own power.

 

Take the world of painting, for example.

I personally enjoy Salvador Dalí’s slightly eerie, surreal works.
But what actually sells the most—what many people genuinely want—are simple paintings of beautiful flowers.

 

Stories are similar. Dark tales and complex themes certainly have their appeal, but what many people seek is a pleasant ideal.

 

In other words, the simple “I wish it were like this” ideas you casually think about in daily life may already be valuable material for your creative work.

 

Before going further, let me share one important premise.

 

When making films or dramas, drawing inspiration from real life is extremely effective.

Rather than creating everything from scratch, blending truth and fiction makes the writing easier, the story more understandable, and the experience more engaging.

 

There’s a story about a novelist who taught elementary school students how to write fiction.
He told them: “Write down exactly what happened on Sunday. Then add just one lie.”
Many students quickly grasped the technique and enjoyed writing their stories.

 

However, don’t misunderstand this point.
Even though fiction is inspired by reality, that doesn’t mean you’re limited to real facts.

Fiction is, by definition, a story built on lies.
But even lies can express universal truths.

 

As long as the emotions, conflicts, hopes, fears, and ideals of human beings are conveyed, that’s enough.

If someone loses interest because “the setting isn’t realistic” or “the legal details are wrong,” they may be evaluating fiction based on factual accuracy rather than the truth the story is trying to express.

Examples of Fiction Influencing Reality

There’s a Japanese saying that roughly means “truth born from lies.”
In the world of film, there are several delightful cases where fiction seems to have influenced reality.

Here are a few examples.

“Major League” (1989)

This comedy film features the real-life underdog MLB team, the Cleveland Indians, who miraculously win thanks to a group of quirky players.

The movie became a huge hit and spawned sequels.

Not only did the film depict a successful Japanese major leaguer before it happened in reality, but the Indians themselves went on to win the American League pennant in 1995.

“Mr. Rookie” (2002)

This Japanese film was modeled directly after the Hanshin Tigers, who at the time had spent ten consecutive years in the lower ranks, constantly battling for last place.

The lead actor was Kazushige Nagashima.

Originally, the script followed a “Rocky-style” arc where the team fights for the championship but ultimately loses.
However, the ending was changed.

A legendary cleanup hitter appears as a pinch hitter, hits a walk-off home run, and the team wins the championship.
The film ends with the team’s iconic theme song “Rokko Oroshi” playing triumphantly.

Amazingly, the real Hanshin Tigers won the league championship the very next year—their first in 18 years.

“No Side Game” (2019)

This TV drama focused on corporate rugby.
Real members of the Japanese national rugby team appeared as actors, which became a talking point.

Right after the show aired, Japan’s national team delivered a dramatic, story-like performance in the Rugby World Cup.

 

These examples suggest that fictional works can increase fans, boost support, raise team morale, and ultimately influence real-world results.

Fiction as a Source of Awareness and Education

Fiction doesn’t influence only sports.

“The Matrix” (1999)

This film, set in a virtual reality world, was filled with concepts that seemed unrealistic at the time.
But after its release, VR research accelerated worldwide.

The astonishing progress of VR and AI since then is well known.

“Emergency Call 119” (2025)

This Japanese TV drama, set in the Yokohama Fire Department’s command center, portrayed not only disaster response and first aid knowledge but also the psychological stress experienced by people who attempt resuscitation, and the harm caused by prank emergency calls.

It taught viewers how to identify their location when calling an ambulance outdoors, when it’s appropriate to call without hesitation, and why misusing emergency services is dangerous.

 

These examples show how fiction can “visualize” situations and concepts, influencing how people think and act.

When a story succeeds in making viewers emotionally invested, its message is conveyed even more effectively.

In other words, depicting the ideals you wish to see in the world—your “I wish it were like this”—is a socially meaningful act.

In Business, Too, the Ideal Comes First

In fact, “clarifying the ideal first” is common sense in the business world.

Successful people visualize their success first, then work to make reality catch up to that image.

 

So taking your “I wish things were like this” or “I hope this message reaches people” and turning it directly into a concrete story is a perfectly valid—and effective—approach.

 

One advantage of this method is that the content naturally becomes positive.

 

When I made my feature-length comedy film Yayoi no Kaze, I strongly felt that working on a fun story kept the entire process enjoyable—from shooting to editing.

Regardless of the final quality, positive stories make it easier to stay motivated through completion.

 

So when you’re unsure what subject to choose, try starting with a cheerful idea like “I wish this part of reality were better,” and then honestly add the messages you want to convey.

Just be careful not to turn it into a preachy moral lesson—focus instead on helping the audience emotionally connect with the story.