DIY特撮が苦手とする映像は？・これを避ければよりリアルな合成映像が作れるはず

思いつく映像は何でも実現させられる

常々ご提案しているように、「特撮」の最大のメリットは、場面作りの可能性が広がるということです。

マンガや小説による創作と違って、映像作品は再現の自由度が限られます。

「実際は撮影できないな」という場面がたびたび出てきます。

 

例えば

• 大群衆
• スペクタクルシーン

などが分かりやすいと思いますが、文章による描写や絵による描写は、紙とペンがあれば出来るのに対し、映像による描写は「具体的にどうすればいいんだ？」という壁があります。

 

もっとこじんまりとした

• 通勤電車内
• 職場の室内

といった、テレビドラマで見ると何の変哲もないシーンも、私たちのDIY映画では実現が困難です。

通勤電車の中で勝手に撮影を始めれば即、通報されるでしょうし、職場での撮影は情報漏洩等、とてもじゃありませんが賠償できないようなトラブルの危険がありますから、物理的には可能だとしても、ゲリラ撮影はおススメしません。

 

そこで活躍するのが「特撮」という訳です。

通勤電車のシーンを合法的に撮影しようとすれば、鉄道会社に協力してもらって大金を掛けて撮影したり、電車内の撮影専門のスタジオで撮影する必要があります。

エキストラも集めるとすれば、たった１カットのために、数十万円から数百万円の費用が掛かります。

私の経済感覚では、それははなから選択肢に入りません。

 

ではどうするか。私ならこうします。

 

1. ：鉄道博物館などで、車内の写真を撮ってくる（もしくは模型を作る）
2. ：画面に映る人物を一人一人、グリーンバック撮影する（一人で何役も演じる）
3. ：背景と人物をクロマキー合成する

 

特撮に馴染みのない人からすると「かえって大変なんじゃないの？」と勘違いされがちですが、実際に人を集めて時間に追われながら撮影するのに比べれば、圧倒的に楽です。

全体コストは数百分の１に抑えられます。

私にはこの選択肢があるので、シナリオ執筆時に「撮影による制約」をほとんど考える必要がありませんし、品質はともかく、「イメージに近い画面」を再現させられます。

 

ですから、基本的に「イメージさえ出来ているのであれば、大抵の映像は特撮で作れる」わけですが、中には「特撮が苦手な映像」もあります。

難易度が高い特撮

特撮が苦手、というのは「どうしても不自然になりがちな映像」ということです。

正直なところ、DIY特撮の作品で特撮、特に映像合成を使ったカットを、合成だと気付かせないことは至難の業です。

視力が0.4以上あれば、ほとんどの合成場面は「ああ、これは合成だな」と見抜かれてしまいます。

 

私はそれが致命的とは思っていません。

反感を承知で言えば、映画は所詮、「ごっこ遊び」の一種です。

名俳優が刑事を演じていても、観客はその俳優が本物の刑事ではない事を知った上で楽しみますよね？

その人食い鮫が作り物であることを知っていて怖がりますよね？

 

物語の中で一瞬でも発生する「錯覚」を味わって、楽しんでいるわけです。

ですから、例えば背景と人物の合成が自然に見えるように全力は尽くすものの、バレたからと言って作品が台無しになるとは思っていないんです。

 

その上で、特撮映像、特に私たちが実現させるような低予算の「DIY特撮」が苦手とする特撮合成のパターンがいくつかあります。

これを避けることは、より自然な合成映像を作る近道ですから、情報を共有したいと思います。

苦手な合成１：カメラを動かしながらの合成

パソコンソフトの発達によって、手持ちカメラで撮影した「動いている背景映像」に別の映像を同期させて合成することも出来るようにはなりました。

具体的に言うと、建物を撮影した映像が不規則に揺れていても、その揺れを計算した上で、「建物に看板が付いている」ように合成できるという具合です。

 

ただ、基本は、合成する映像を撮影するカメラは動かないように固定します。

それによって「不自然な合成」になる度合いが大分減ります。

苦手な合成２：接地面

具体的には、足元です。要は、靴が地面や床から浮いているように見えがちになるということです。

解決策として、足元に影を更に合成したりしますが、もっとも効果的なのは足の先が映らない構図で映像を設計しておくことです。接地面が見えないのであれば、不自然になりようがありません。

 

今回は２つだけ、「避けるべき合成」の例を紹介しました。

参考になれば幸いです。

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Any image you can imagine can be realized

As we always suggest, the greatest merit of “special effects” is that it expands the possibilities of scene creation.

Unlike creations based on manga or novels, video works have limited freedom of reproduction.

There are many times when I say, “I can’t actually shoot.”

for example,

• big crowd
• spectacle scene

I think it’s easy to understand, but while writing and drawing can be done with paper and pen, there is a wall of “what should I do concretely?”

 

more compact,

• in a commuter train
• indoors at work

Such scenes, which you see in TV dramas, are difficult to realize in our DIY movies.

If you start shooting without permission on the train to work, you will be reported immediately, and if you shoot at work, there is a risk of information leaks and other troubles that cannot be compensated for, so it is physically possible. However, I do not recommend guerrilla shooting.

 

That’s where “special effects” comes into play.

If you want to legally shoot a commuter train scene, you will need to get the cooperation of the railway company and spend a lot of money to shoot it, or you will need to shoot in a studio that specializes in shooting on the train.

If you collect extras, it will cost hundreds of thousands of yen to millions of yen for just one cut.

In my economic sense, it’s not even an option.

 

Then what should we do. I would do this

 

1. : Take a picture of the inside of the train at a railway museum (or make a model)
2. : Each person on the screen is shot with a green screen (one person plays multiple roles)
3. : Chroma key composition of background and person

 

People who are unfamiliar with SFX tend to mistakenly think, “Isn’t it rather difficult?”

The overall cost can be reduced to a few hundredths.

Since I have this option, I don’t have to think about “shooting restrictions” when writing scenarios, and I can reproduce “screens that are close to the image” regardless of quality.

 

Therefore, basically, “if you have an image, you can make most images with special effects”, but there are “images that special effects are not good at”.

Special effects with a high degree of difficulty

I’m not good at special effects, it means “images that tend to be unnatural”.

To be honest, it is extremely difficult not to notice that a cut using special effects, especially video synthesis, is a synthesis in a DIY special effects work.

If you have a visual acuity of 0.4 or better, most synthetic scenes will be seen as “Oh, this is synthetic”.

 

I don’t think it’s fatal.

I know it’s counterintuitive, but movies are, after all, a kind of “pretend play.”

Even if a famous actor plays a detective, the audience will enjoy knowing that the actor is not a real detective, right?

You know that man-eating shark is fake, right?

 

They are enjoying the “illusion” that occurs even for a moment in the story.

So, for example, I do my best to make the composition of the background and the person look natural, but I don’t think that the work will be ruined if it is revealed.

 

On top of that, there are some patterns of SFX compositing that are not good at SFX footage, especially the low-budget “DIY SFX” that we make possible.

Avoiding this is a shortcut to create a more natural composite video, so I would like to share the information.

Compositing that I’m not good at 1: Compositing while moving the camera

With the development of computer software, it has become possible to synchronize and synthesize another image with a “moving background image” taken with a hand-held camera.

Specifically, even if the video shot of the building shakes irregularly, it is possible to calculate the shaking and synthesize it as if “the building has a signboard”.

 

However, basically, the camera that shoots the video to be composited is fixed so that it does not move.

This greatly reduces the chance of “unnatural synthesis”.

Weak synthesis 2: ground plane

Specifically, my feet. The bottom line is that your shoes tend to look like they’re floating off the ground or floor.

As a solution, we can add more shadows to the feet, but the most effective way is to design the video with a composition that does not show the tip of the feet. If you can’t see the ground plane, it can’t be unnatural.

 

This time, I introduced only two examples of “synthesis that should be avoided”.

I’m glad if you can use it as a reference.
(This sentence was written by automatic translation)