AIは“代わりに作る道具”ではなく、“創作を広げる相棒”。この記事では、創作とAIの最適な距離感を、迷わず判断できるように整理します。
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目的	ゼロから作るべきケース	AIに補完させるケース	AIに任せると危険なケース
アイデア発想	世界観・テーマの核を決める	バリエーション出し	作品の根幹をAI任せにする
文章・脚本	物語の骨格づくり	推敲・要約・代替表現	キャラの声・作風がブレる
ビジュアル	独自性が必要なメインビジュアル	ラフ案・構図案の補助	著作権リスクが高い模倣生成

なぜ創作にAIを使うことへ抵抗が生まれるのか｜クリエイターが抱える不安

新しい技術が登場すると必ず「推奨派」と「否定派」に分かれます。

後から聞くと笑い話ですが、自動車が登場したときも「人力車の車引きから仕事を奪う」と反対する声も多かったようです。

 

最近で分かりやすいのはAI技術でしょう。

これは、長年にわたる知識と経験から生み出された「技」を売りにしている人にとっては、驚異そのものです。

「挿絵としてこういうテーマの抽象画が欲しい」という需要は出版の世界などで残っているでしょう。

これまでは、そういう挿絵を手頃な価格で描ける画家の仕事として成り立っていたかもしれませんが、今は、AIに指示を出すことで誰もが合法的に必要な挿絵を数秒で入手できるんです。

100パターンから選びたいと思っても数分で100パターンを用意出来るでしょう。

 

特に創作の分野では、AIを活用することに「ずるさ」を感じる人も多いと思います。

人が頭や手を使って試行錯誤することに価値があるという考え方もできるからです。

生成AIに人々が飽き始めている理由｜“慣れ”がもたらす意外な変化

2025年現在、毎週のように新しい生成AI技術が話題になり、その技術で作った画像や動画がSNSにあふれています。

確かに凄い技術で、誰でもAIツールに「プロンプト」と呼ばれる指示の文章を入力すれば、クオリティの高いさまざまな映像や画像が出来て面白いんです。

 

でも、驚くべきは人々の反応の変化です。

つい数か月前までは「もう全部AIで事足りるね。映像業者は要らないね」などと冗談半分に言っていた人たちが、生成AI特有のリアルな映像に急速に飽きているんです。

SNSでAIの映像が流れてくると「同様の映像は表示しなくていい」とフィルタリングして、避ける人も多いと言います。

 

確かに私も「すごい技術だなあ」と思いつつも、冷めた目で見ることが多いのは、技術革新に対する「慣れ」が恐ろしく早いものだからだと思います。

創作の楽しさを失わないAI活用法｜アイデア出しが劇的に楽になる理由

では創作者として、AIを完全に排除すべきかというとそんなもったいない話はありません。

あくまでも道具として使い倒してこそのAIです。

 

たとえば、物語のアイデア出しにAIを使うのはとても有効です。

これは私の場合ですが、強固なテーマを訴えたいということはなくて、「こんな要素を盛り込んだ物語を作りたいな」ということで話しづくりがスタートします。

極端に言えば、登場させたい要素が全部入っていて、最低限、エンタメ作品として鑑賞できる形にできれば満足なわけです。

 

これまでは、要素をカードに書き出して組み合わせや順番を変えて、うんうん唸って案を出そうとしていましたが、それらしく物語の体裁になるものもあれば、全く支離滅裂で形にできないものもあります。

そのため「企画中」という中途半端なアイデアだけ溜まっているのですが、AIはまさにこの作業が得意です。

自分自身で考えた要素の組み合わせと再構成をAIにやらせて物語案を作ると、かなり楽に形になります。

そして、ここが重要なんですが、ブラックボックスとしての生成AIで作ったコンテンツと違って、ちゃんと「これは自分で作った話だ」という感覚が持てるんです。

 

実際、AIに修正指示を繰り返しながら話を作っていく作業は、ゼロからAIがアイデアを出すのではなくて、作者自身の言語化できていなかった感覚が現れたときに、それを選択して組み合わせていく作業のような気がしています。

だから、AIを助手として使ったとしても、作品は間違いなく作者の個性を強く反映したものになるはずです。

ストップモーション制作におけるAI活用例｜“中間フレーム生成”でリアリティを底上げする方法

物語づくりの時も、AIは別々の要素を並べたときに生じる「穴」を上手く埋めるのが得意だと感じますが、映像の「穴」も文字通り上手く埋められることがあります。

 

これはむしろ生成AIとしては原始的な機能の１つでしょうが、２つの映像を滑らかにつなぐための中間の映像を作る技術があります。

 

例えばストップモーション。

 

私にとってこの原始的な特撮には特別な思い入れがあって、自分で作った恐竜やクリーチャーが、まるで命を吹き込まれたかのように動いて、作品の中で出演者と共演するというのは、まさに夢のような状況なんです。

高校生の頃、当時既に何十年も前の古典となっていた特撮映画の魔術的なストップモーション映像に憧れて、映画作りの趣味を始めました。

 

ただ、コミカルなストップモーション映像ならともかく、私が理想とするリアリティがあるストップモーション映像は、難しすぎてとても再現が出来ませんでした。

ハリーハウゼンのような特撮の神様をお手本にしているので当然です。

 

最近は撮影方法も研究して、少しでも楽にストップモーション映像を作る実験などをしていますが、ネックになるのは、模型を１コマずつ動かして撮影する際の、動かす度合いの調整なんです。

 

動きを滑らかにしようとすれば、１コマの動きは小さくすればいいんですが、完成映像で模型が生き生きと動いているように見えるためには、滑らかさと共にメリハリも必要なんです。

それは、名人級の人でないと撮影時には調整できないんです。

 

私の解決策としては、ある程度機械的にストップモーションで動きを付けて、その映像を編集段階で細かく速度変化など付けてメリハリを付けます。

その際、特に動きを早くした瞬間など、ストップモーション映像特有のカクカクした動きが目立ちがちです。

「このおもちゃっぽいところがいい」という作品でない限り、カクカクした動きはマイナスに感じます。

そこで、その部分にAI機能を使って、動きを滑らかに見せようという訳です。

具体的には、撮影できていない「中間の動き」を1コマ分生成してもらったり、早い動きの際に生じるはずの「ブレ」を生成したりすることです。

実験してみると、かなり有効で、この機能を使うことを前提にすれば、さらに撮影も楽になることが分かります。

 

ストップモーション映像は、準備や撮影が楽しい反面、「リアルな映像は作れない」ということで、CG映像にその座を明け渡してきましたが、AIという道具を活用することで新たな可能性が出てきました。

 

CG映像と違って、やっぱり手で触れられるミニチュアの実体を使って、実際に光を当てて撮影する楽しさは格別です。

体験しない人も、メイキング映像などでその面白さを疑似体験できるはずです。

その手作業の「味」を残しつつ、AIの力で「リアリティ」を底上げできる。この「いいとこどり」の手法は大きな魅力だと思います。

 

AIは創作の敵ではなく、使い方次第で頼れる相棒になります。

でも、主役はあくまで自分。

正しい形でAIの力を借りることで、創作活動の楽しさも広がると思っています。

 

この記事が役に立ったと感じたら、ぜひSNSでシェアしたり、創作仲間に届けてください。あなたの一言が、迷っている誰かの創作を救うかもしれません。

 

（ブログ記事一覧）

DIY映画倶楽部のご案内

 

創作活動としての映画製作は最高に楽しいものです。

昔はネックだった撮影・編集環境も、現代では簡単に手に入ります。スマホをお持ちの時点で最低限の環境はすでに揃っているとも言えます。

• 趣味がない人。新しい趣味で楽しみたい人
• 自分の創作がしたい人
• 映像作品に出演して目立ちたい人、目立つ必要がある人

にとっては最適の趣味であることに間違いありません。

 

ただ、実際の映画製作には多くの工程があり、全てのノウハウを一人で身に付けて実践しようとすると大きな労力と長い時間が必要になります。

 

DIY映画倶楽部は入会費無料の映画作り同好会です。

広い意味でのストーリー映像を作るためのノウハウを共有し、必要であれば技術的な支援もしながら、あなたの創作活動をお手伝いします。

詳しくは以下の案内ページをご確認ください。

 

The Ideal Distance Between Creativity and AI/How to Balance “Creating From Scratch” and “Enhancing With AI”

AI isn’t a tool that “creates in your place”—it’s a partner that expands your creative possibilities. This article organizes the principles that help you decide the right distance between your creativity and AI without hesitation.

Why Creators Feel Resistance Toward Using AI

The Anxiety Behind the Technology

Whenever a new technology appears, people split into “supporters” and “opponents.”

It sounds humorous in hindsight, but when automobiles first appeared, many protested that they would “steal jobs from rickshaw pullers.”

Today, AI is the clearest example of this divide.

For people whose livelihood is built on skills honed over many years, AI can feel like a direct threat.

For instance, publishers still need abstract illustrations for books. In the past, affordable illustrators filled that role. But now, anyone can legally generate dozens of variations in seconds simply by giving AI a prompt.

Even if you want 100 options, AI can produce them in minutes.

In creative fields especially, many people feel that using AI is “cheating.” There’s a belief that value comes from struggling through trial and error with your own mind and hands.

Why People Are Already Getting Tired of Generative AI

The Unexpected Shift Caused by “Familiarity”

As of 2025, new generative AI technologies make headlines almost weekly, and social media is flooded with AI‑generated images and videos.

The technology is undeniably impressive. Anyone can type a prompt and instantly produce high‑quality visuals.

But what’s surprising is how quickly people’s reactions have changed.

Just a few months ago, people joked, “AI can do everything now—who needs video creators?” Yet now, many are rapidly losing interest in the hyper‑realistic look typical of AI.

Some users even filter out AI videos on social media, choosing not to see them at all.

I also find myself thinking, “This is amazing technology,” while simultaneously feeling detached. Our adaptation to technological innovation is shockingly fast.

How to Use AI Without Losing the Joy of Creating

Why Idea Development Becomes Dramatically Easier

Should creators reject AI entirely? Absolutely not—that would be a waste.

AI becomes valuable only when treated as a tool.

For example, using AI for story ideation is extremely effective.

In my case, I don’t start with a strong message I want to convey. I begin with: “I want to make a story that includes these elements.”

If all the elements I want are present and the result is watchable as entertainment, I’m satisfied.

Previously, I wrote ideas on cards, rearranged them, and struggled to form a coherent story. Sometimes it worked; sometimes it was a complete mess.

As a result, I accumulated many half‑formed “in‑progress concepts.”

AI excels at this exact task.

When I let AI combine and reorganize the elements I came up with, the story takes shape much more easily.

And here’s the important part: Unlike content generated entirely inside a black‑box AI, I still feel, “This is my story.”

The process of repeatedly giving revision instructions feels less like AI inventing ideas, and more like AI helping me articulate feelings I hadn’t been able to express.

Even with AI as an assistant, the final work strongly reflects the creator’s individuality.

Using AI in Stop‑Motion Production

Enhancing Realism With “In‑Between Frame Generation”

Just as AI can fill conceptual “gaps” in story development, it can also fill literal gaps in video.

One of the more basic AI functions is generating intermediate frames to connect two images smoothly.

Take stop‑motion animation, for example.

I have a deep attachment to this classic special‑effects technique. Seeing a dinosaur or creature I built move as if alive and interact with actors feels like a dream.

I started filmmaking in high school because I admired the magical stop‑motion effects in old classics.

But achieving realistic stop‑motion—not the comedic kind—is extremely difficult.

It’s no surprise, considering I was trying to emulate masters like Ray Harryhausen.

Even now, after experimenting with easier shooting methods, the biggest challenge remains adjusting how much the model moves between frames.

To make motion smooth, each movement must be tiny. But to make the creature feel alive, you also need dynamic accents—something only experts can control during shooting.

My solution is to animate the model somewhat mechanically, then add speed changes and accents during editing.

However, fast movements often highlight the choppy, “stop‑motion‑like” jerkiness.

Unless the toy‑like charm is intentional, this is a drawback.

So I use AI to smooth out those sections.

Specifically, AI generates:

• missing in‑between frames
• motion blur that should naturally occur during fast movement

The results are surprisingly effective. Once you assume AI will fill these gaps, shooting becomes much easier.

Stop‑motion has long been overshadowed by CG because it couldn’t achieve realistic motion. But with AI as a tool, new possibilities are emerging.

Unlike CG, stop‑motion uses real miniatures, real light, and real physical presence. Even viewers who don’t create it can appreciate its charm through behind‑the‑scenes footage.

By keeping the handmade “texture” while boosting realism with AI, you get the best of both worlds.

AI isn’t the enemy of creativity—it becomes a reliable partner depending on how you use it.

But the creator is always the protagonist.

Using AI in the right way expands the joy of making things.

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