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物語が進まない理由：完璧主義と「脳のモード切り替え」問題

ここで言う「物語創作」は、完成作品というより「小説の元」「映画シナリオの元」を作ることだと思ってください。

物語づくりが上手く行かない悩みの内容は、

• 書き始められない
• 書き始めたが途中で頓挫する

ということでしょう。

 

細かな設定を全部決めて、キャラクターを動かし始めれば勝手に物語が出来て来る、という人もいます。

先に結末を決めて、逆算して話を考えた方がいい、という人もいます。

 

何でもそうですが、正解はいくつもあります。

そして、自分に合わないやり方は、やっぱり成果に繋がりません。

ただ、一つ言えることは、「脳の機能を理解して創作した方が良いですよ」ということ。

 

脳には大きく分けて二つのネットワークがあります。

一つは「デフォルトモードネットワーク（DMN）」。

これは、連想・想像・物語的思考・アイデア出しに強い性質があります。

もう一つは「エグゼクティブコントロールネットワーク（ECN）」。

これは、論理性・整合性チェック・問題解決・伏線整理・辻褄合わせに強い性質があります。

 

物語を書き進められない人というのは、この２つの脳の機能を同時に働かせて、無駄なく正解を探りながら書こうとしている事が多いんです。

実際は、この二つは同時には働きにくくて、頻繁に切り替えると脳が非常に疲れます。

つまり、「創造しながら整合性も取ろうとする」という作業は、脳にとって最も負荷の高い作業なので、上手く行かないんです。

断片から始める物語づくり：自分が「見たい場面」を先に集める

私は、物語づくりの満足度を重視した創作手順をお勧めします。

あなたは自分で物語を作るとして、どこに満足を感じますか？

 

もちろん、出来れば客観的に見ても「面白い内容」が理想ですよね。

でも、理屈としては面白い展開で、仮に観客受けをするストーリーだったとしても、自分としてはあまり面白味を感じないことも多いのではないですか？

 

例えば、メインのキャラクターが犠牲になることで、ストーリーをドラマチックにするのは定番の方法です。

それが、いわゆる「面白い展開」だとしても、安易に人を死なせる話にしたくない、という人にとっては、満足感の低い話という事になります。

 

純粋に作り手が満足を感じるのはどんな話なのかと考えてみると、あくまで私の例ですが、「自分が観たい場面がたっぷり入っている話」というのが答えになります。

 

そこで有効なのが、「断片集めから始める」という方法です。

• 浮かんだシーン
• キャラの会話
• クライマックスの展開
• 思いついた設定
• 使ってみたいウンチク

これらはすべて、創作者である私にとっての「欲望のかけら」です。

面白い構造を考えて、そこに出来ればこの要素を入れたい、というのでなく、逆に、この要素を使う前提でストーリーを作ろう、という発想です。

 

実は、アルフレッド・ヒッチコック監督も、多くの作品で「やりたい場面」が先にあって、それを活かしたシナリオを作るように、シナリオライターに指示していたそうです。

作品によっては、シナリオライター自身が「やりたい場面を無理やり入れていて物語が破綻していないか？」と懸念するものもあるそうですが、ヒッチコック映画の多くに印象的な場面や技術的にとても面白い場面が多いのは、「やりたい場面」を優先した結果でしょう。

 

その映画に対する満足度も高く愛着もあるからこそ、どの作品にも1カットだけヒッチコック監督自身が出演する、というようなお決まりのスタイルも確立できたわけです。

 

「やりたい場面」は、本筋とは関係のないプラスαの要素だったりもするので、「面白い構造づくり」から入ると「雑音」になりがちです。

「それ、無い方がすっきりして面白いです」となりかねないんですが、「やりたい場面」を入れられないのであれば、創作の意義も満足度も半減します。

 

まずは断片として「自分が見たい場面」を確保しましょう。

断片を集めるこの作業は脳を「創造モード」にして、気軽に自由に案を出したいときに最適な作業です。

ブラックボックスで物語を前に進める：仮ストーリーの作り方

断片を使ってパズルを組み合わせるように、ストーリーにするわけですが、おそらくなかなか上手くはいかないでしょう。

ここで、私が最近思いついた「ブラックボックス法」というやり方を紹介します。

 

この特徴は「自分が観たい場面」を組み合わせるときに「ブラックボックス」も含めて、仮ストーリーを作ります。

ブラックボックスとは、「何か理由があってそうなるらしい」という非常に無責任な仮のパーツです。

 

ストーリー作りが途中で止まる、という人は大抵、真面目なんです。

「これくらいの動機でこんな行動をするのはおかしいぞ？」

というような、脳の「論理モード」をここで使ってしまうと、物語構築が窮屈になって止まってしまうんです。

まだ「論理モード」の発動は早すぎます。

気楽な「創造モード」のまま物語らしき組み合わせに並べます。

 

辻褄が合わないところには、ブラックボックスを配置します。

「どうしてこうなるの？」という答えは一旦保留にして、「ある理由があってそうなる」でOKとしてしまいます。

 

重要なのは、物語作りを止めないこと。

これは文章を書いていて、漢字が分からない時にとりあえずひらがなで書いておくことに似ています。

 

ブラックボックスを置くことで、

「説明できないから思考が止まってしまって先に進めない」という創作の最大の壁を突破できます。

この段階では整合性は気にしないのがコツと言えます。

 

粗くてもいいから、断片を無理やりつないで「動く物語」の形を作ると、そこには「やりたい場面」が多く入っているわけですから、表現したい面白味が自然に浮かび上がってくるはずです。

 

あまり根を詰めず、気楽なパズル遊びの感覚で、ここまでのブラックボックス込みのストーリーを常に５本分くらい用意しておくことをお勧めします。

辻褄合わせは別の作業にする：論理モードで作品を仕上げる

ブラックボックスを配置して作った仮ストーリーは、あなたがやりたい場面はたくさん入っているものの、さまざまな整合性が取れていない状態です。

ここからの「辻褄合わせ」には「論理モード」だけを使います。

 

設定を考えていないところ、動機が不明なところ、辻褄の合わないところにはブラックボックスがある状態です。

その一つ一つに対して、

「なんでこの主人公はこれをやりたいの？」と他人事のように質問してください。

そして質問に対して、その場しのぎでも口から出まかせでもいいので、筋の通る「嘘」を考えます。

もちろん、筋の通る「正解」を考えればいいんですが、「嘘」の方が自由に思いつく気がします。

 

同様に「なぜこの状況になってるの？」という具合に質問を明確にして、全力で辻褄合わせだけに集中する作業です。

この「ブラックボックスの中身を埋める作業」は、ゼロからアイデアを生み出す「創造性」とは違って、淡々と算数の穴埋め問題を解いていくような、別の快感があります。

 

これによって、設定や動機、伏線が具体的になっていきます。

 

注意して欲しいのは、「完璧な作品を求めると永遠に完成しない」ということです。

１つ問題を乗り越えると、あなた自身の「作品を見る目」も１つ成長するので、いつまで経ってもある程度の疑問や不満は残るんです。

完璧を目指さず、星3.5を目指せるならOKとして先に進むことをお勧めします。

星3.5ならエンタメ作品として立派に役目は果たしています。

まとめ：3つの工程を並列で持つと作品が増える

物語づくりは、1本ずつ完成させるより、数本を並列で進める方が圧倒的に効率が良いと思います。

「今日はサスペンスのネタを考える気分じゃないなあ」

という時は作業が出来ないかもしれませんが、コメディ作品も並行して進めていると、そちらには手を付けやすいかもしれません。

 

あるいは、その日に見たニュースから着想を得て、断片素材集めをしたりすると、継続的な創作活動がしやすくなります。

• 断片素材集め（創造モード）
• ブラックボックス込みの仮ストーリー（推進モード）
• 辻褄合わせ（論理モード）

この3つを、その日の気分で選べるようにしておくと、創作が止まらず、作品数が増え、質も上がると思います。

辻褄合わせまで終わった物語をストックしておけば、「小説執筆がしたいな」「映画の脚本が欲しいな」となってから、条件に合うものを選んで仕上げられます。

 

ポイントは、脳の仕組みに逆らわず、「創造」と「論理」で作業を分けること。

 

「自分が観たい場面がたくさん入っている作品を作れれば、満足度の高い創作活動が出来るはずです。

またこれは、そのまま共同体制で創作するときにも応用できます。

 

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（ブログ記事一覧）

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How to Build a Story from Fragments: Why Separating Creative and Logical Thinking Makes Writing Easier

Why Stories Don’t Move Forward: Perfectionism and the Brain’s “Mode Switching” Problem

When I say “story creation” here, I’m referring not to a finished work, but to the seed of a novel or the foundation of a screenplay.

Common frustrations in story development include:

• Not being able to start writing
• Starting, but getting stuck halfway

Some people say that once you define all the details and start moving the characters, the story writes itself.
Others say it’s better to decide the ending first and work backward.

There are many correct approaches.
But if a method doesn’t suit you, it won’t lead to results.

One thing is certain:
Understanding how your brain works makes story creation much easier.

The brain has two major networks:

Default Mode Network (DMN)
Responsible for imagination, association, narrative thinking, and idea generation.

Executive Control Network (ECN)
Responsible for logic, consistency checks, problem‑solving, foreshadowing, and coherence.

People who struggle to write often try to use both networks at the same time—trying to generate ideas and maintain perfect logic simultaneously.

But these two networks don’t operate well together.
Switching between them repeatedly is mentally exhausting.

In other words, trying to “create while maintaining perfect consistency” is one of the most taxing tasks for the brain, and that’s why it often doesn’t go well.

Start with Fragments: Collect the Scenes You Want to See

I recommend a process that prioritizes your own satisfaction as the creator.

When you make a story, what gives you satisfaction?

Of course, ideally the story is objectively entertaining.
But even if a plot is theoretically strong or popular with audiences, you might not personally find it enjoyable.

For example, killing off a main character is a classic way to add drama.
But if you dislike stories that rely on easy tragedy, you won’t feel satisfied.

For me, the most satisfying stories are those filled with scenes I personally want to see.

That’s why the method of starting with fragments is so effective:

• Scenes that pop into your mind
• Snippets of dialogue
• Climactic moments
• Interesting settings
• Trivia or concepts you want to include

These are all “pieces of desire” for the creator.

Instead of designing a perfect structure and then trying to insert these elements,
you build the structure around the elements you want to use.

Alfred Hitchcock famously worked this way.
He often had “scenes he wanted to film” first, and instructed screenwriters to build the script around them.
Some writers even worried that forcing these scenes in might break the story—but the memorable moments in Hitchcock’s films exist because he prioritized them.

And because he loved his films, he established the tradition of appearing in a cameo in each one.

“Scenes you want to include” are often unrelated to the main plot, so if you start with structure first, they feel like noise.
But if you can’t include them, your satisfaction drops dramatically.

So first, secure the fragments you want to use.
This is pure “creative mode” work—light, playful, and idea‑friendly.

Move the Story Forward with a Black Box: How to Build a Temporary Draft

Once you have fragments, you try to assemble them into a story—but this rarely goes smoothly.

Here’s where my recent idea, the Black Box Method, comes in.

The idea is simple:
When connecting the scenes you want to include, you allow yourself to insert black boxes—temporary placeholders that mean:

“Something happens here for some reason.”

Writers who get stuck are usually very serious.
They think:

“This motivation isn’t strong enough.”
“This action doesn’t make sense.”

That’s your logical mode activating too early.

Stay in creative mode for now.
Arrange the fragments freely, even if the logic doesn’t hold.

Wherever the logic breaks, insert a black box.

Don’t ask “Why does this happen?” yet.
Just say, “There must be a reason—I’ll figure it out later.”

The key is never stopping the story’s momentum.

It’s like writing in hiragana when you forget a kanji—you keep moving.

By using black boxes, you avoid the biggest creative trap:

“I can’t explain this yet, so I can’t move forward.”

Even a rough, inconsistent draft filled with your favorite scenes will naturally reveal the story’s emotional core.

I recommend keeping five such rough drafts in progress at all times.
Treat it like a puzzle game.

Fixing the Logic Is a Separate Task: Use Logical Mode Only at the End

Your black‑box draft contains the scenes you want, but the logic is incomplete.

Now you switch to logical mode and focus solely on consistency.

Wherever a black box exists, ask:

“Why does the protagonist want this?”

Answer with anything—even a convenient lie.
Sometimes lies are easier to invent than “correct” answers, and they often lead to creative solutions.

Do the same for every unclear situation:

“Why is this happening?”
“What caused this?”

This process is not creative in the imaginative sense—it’s more like solving a math worksheet.
And it’s surprisingly satisfying.

As you fill in the black boxes, motivations, settings, and foreshadowing become concrete.

One warning:
If you aim for perfection, the story will never be finished.

Every time you solve a problem, your standards rise.
You’ll always find new flaws.

Aim for a 3.5‑star story—good enough to entertain.
Then move on.

Summary: Keep Three Processes Running in Parallel to Increase Output

Story creation works far better when you develop multiple stories in parallel.

If you’re not in the mood for suspense today, you might be in the mood for comedy.
Or maybe you just want to collect fragments inspired by the day’s news.

Keep these three processes available:

• Fragment collection (Creative Mode)
• Black‑box draft creation (Momentum Mode)
• Logic fixing (Logical Mode)

Switch between them depending on your mood.
This prevents creative stagnation and increases both the quantity and quality of your stories.

Once you have several completed outlines, you can choose one later when you feel like writing a novel or screenplay.

The key is to respect how your brain works—
separate creativity from logic.

If you create stories filled with scenes you want to see, your satisfaction will be high.
And this method works beautifully even in collaborative projects.