監督と製作者の視点の違いを理解して自主映画を作ろう！特撮の活用法も解説
あなたは映画に興味がありますか？
自分で映画を作ってみたいと思ったことはありませんか？
自主映画、DIY映画と呼ばれる、プロではない人たちが作る映画は、趣味や表現の手段として人気があります。 しかし、自主映画を作るには、どんなことに気を付けるべきでしょうか？
この記事では、自主映画を作る際に必要な視点についてお話します。
特に、監督と製作者の役割と視点の違いに注目してみましょう。
監督と製作者の役割と視点の違い
多くの人は、映画は「監督」が作ると思っています。
しかし、実際には、映画は「製作者」が作ると言っても過言ではありません。
なぜなら、製作者は、資金や時間という制約の中で、企画を進めて作品を作り上げ、完成品を上手く活用するところまで考える人だからです。
製作者は、全体を把握するのが義務です。
スケジュールを管理し、トラブルがあればさまざまな決断をして、方向修正をします。
例えば、時間が足りなくなりそうであれば、バッサリと未撮影シーンの削除を命じることもあります。
それによって作品の魅力が激減するとしても、未完成で終わるよりはマシ、という選択をしなければいけないからです。
もちろん、監督をはじめ関係者たちが出来るだけ力を発揮できるような条件を整えるのも製作者の役目です。
一方、監督は、主に演技のやり取りやカメラの位置や撮り方などを自分のイメージに合わせて調整する人です。
監督はその条件が整えられた中で、例えばセリフのやり取りのテンポや役者の動きなどを指示します。
これには正解はありません。
逆に言うと、どんな選択をしようとも間違いではないんです。
監督は基本的には職人ですから、時間を忘れて「少しでもいいものを」と拘る傾向があります。
プロジェクトの中で、製作者ほどの視点の高さを持っていないからです。
逆に言うと、「スケジュールなどは製作者が管理するから、監督は出来るだけミクロの視点で作品のクオリティを上げなさい」ということなんです。
ただ、スケジュールを大きく逸脱すると、前述の通り、せっかく構想したシーンを削られることもあるので、時間との闘いであることを忘れてはいけないんです。
自主映画における製作者視点の重要性
私たちが作る自主映画では、一見事情が違うように見えます。
それは、製作者、監督、撮影監督などが同一人物であることも多いからです。
多くのアマチュア映像作家は
- 監督（演出）をしてみたい ・撮影したい
という動機で映画作りを始めるので、どうしても視点が低くなりがちなんです。
その結果、どういう問題が起きるかというと、スケジュールが管理できなくて、作品がなかなか完成しないということです。
協力してくれる人も、いつまでも手伝ってくれるとも限りませんから、最悪の場合、未完成の作品がどんどん溜まっていくことになります。
ですから、楽しい演出や楽しい撮影より強く意識すべきは、「製作者視点」なんです。
「仕事じゃないんだから楽しくやろうよ」という声が聞こえてきそうですが、楽しい活動を続けるためにこそ、高い視点を持って完成させる、完成させた後、有効活用する、ということを実現させる必要があるんです。
特撮の利点
もちろん、そのためにも特撮は大いに役立ちます。
時間や物資といった様々なコスト削減の武器になるのが特撮であることは、私が日頃から提案している通りです。
私たちはついつい楽しい作業にこだわって時間を使ってしまいます。
それは自分の中にある「監督」の人格です。
意識して、自分の中にある「製作者」の立場でも判断するくせを付ける必要があると思います。
参考になれば幸いです。
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Let’s understand the difference between the director’s and the producer’s point of view and make an independent movie! Also explains how to use special effects
Are you interested in movies?
Ever wanted to make your own movie?
Films made by non-professionals, called independent films or DIY films, are popular as a hobby and a means of expression. But what should you pay attention to when making an independent film?
In this article, I will talk about the perspectives you need when making an independent film.
In particular, let’s focus on the differences in the roles and perspectives of the director and the producer.
Differences in Roles and Perspectives of Director and Producer
Many people think that a movie is made by a “director”.
However, in reality, it is no exaggeration to say that movies are made by ‘producers’.
This is because the producer is a person who thinks about how to proceed with the project, create the work, and make good use of the finished product within the constraints of funds and time.
It is the responsibility of the producer to keep track of the whole.
He manages the schedule, makes decisions and corrects direction if there is trouble.
For example, if it seems that time is running out, we may order the deletion of unshot scenes.
Even if the charm of the work is drastically reduced by doing so, we have to make a choice that is better than ending up unfinished.
Of course, it is also the role of the producer to create the conditions in which the director and other stakeholders can demonstrate their abilities as much as possible.
On the other hand, the director is the person who mainly adjusts the exchange of acting, the position of the camera, the shooting method, etc. according to his own image.
The director, for example, directs the tempo of the exchange of lines and the movements of the actors while the conditions are in place.
There is no correct answer for this.
Conversely, no matter what choice you make, you are not wrong.
The director is basically a craftsman, so he tends to lose track of time and be obsessed with “doing something as good as possible.”
This is because they do not have as high a point of view as the producer in the project.
To put it the other way around, “Since the schedule is managed by the producer, the director should improve the quality of the work from a microscopic point of view as much as possible.”
However, if you deviate greatly from the schedule, as I mentioned earlier, the scenes you have planned may be deleted, so you must not forget that it is a race against time.
The Importance of the Producer’s Perspective in Independent Films
In the independent films we make, things seem different at first glance.
This is because the producer, director, cinematographer, etc. are often the same person.
Many amateur filmmakers start making films with the motive of “wanting to direct (direct) or shoot”, so they tend to have a low point of view.
As a result, what kind of problem arises is that the work cannot be completed easily because the schedule cannot be managed.
In the worst case, unfinished works will pile up.
Therefore, what we should be more aware of than fun production and fun shooting is the “producer’s point of view”.
You may hear people say, “It’s not work, so let’s have fun,” but in order to continue having fun activities, we need to have a high perspective to complete the activities, and to make effective use of them after completion. I need it.
Benefits of SFX
Of course, special effects are very useful for that as well.
As I have always suggested, special effects can be used as a weapon to reduce various costs such as time and materials.
We tend to spend our time doing things that are fun.
It is the personality of the “director” within me.
I think you need to be conscious of it and make a habit of judging from the standpoint of the “producer” inside of you.
I’m glad if you can use it as a reference.
(This article was written with automatic translation)
